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“Cualladó: archivo/obra”, en el IVAM
- Publicado el Viernes, 13 Diciembre 2024 16:16
El Centre Julio González del IVAM (Guillem de Castro 118, Valencia) ha programado la exposición “Cualladó: archivo/obra”, que se podrá ver entre los días 19 de diciembre de 2024 y 27 de abril de 2025. A partir de la extensa colección del fotógrafo, se exhibirán materiales de los fondos de IVAM, compuesto por unas 445 fotografías, su archivo personal, su biblioteca y sus polaroids experimentales en color.
Renovador de la fotografía española de la segunda mitad del siglo XX
Gabriel Cualladó Candel (Massanassa, Valencia, 1925 – Madrid, 2003) está considerado como uno de los pioneros del movimiento de renovación de la fotografía española de la segunda mitad del siglo XX. Fotógrafo “amateur”, como ponía en sus tarjetas de visita, formó parte del Grupo Afal, creado desde la Agrupación fotográfica almeriense, y del colectivo La Palangana, embrión de lo que luego se denominaría Escuela de Madrid. La fotografía de Cualladó se centra en la intimidad y la cercanía a la vida cotidiana. Su época de mayor actividad fueron los años 50, 60 y 70.
Aproximación completa al universo de Cualladó
Esta exposición en el IVAM busca “aproximarse al universo de Cualladó desde sus orígenes visibilizando su trabajo como fotógrafo, pero también como coleccionista, escritor o editor”. Gracias a su archivo y biblioteca, “única en España”, se puede reconstruir tanto su trabajo, como la historia y el desarrollo de la fotografía en España en la segunda mitad del siglo XX. De esta forma, se abarca desde el inicial asociacionismo “amateur” hasta el reconocimiento de la fotografía como arte, un camino en el que Cualladó desempeñó un papel fundamental, que le fue reconocido con el Premio Nacional de Fotografía en 1994. Por ello, permite trazar un recorrido completo por la trayectoria del fotógrafo, destacando su importancia en el contexto español y su capacidad para conectar con el ámbito internacional.
La inclusión de material inédito y el diálogo con otros artistas de su colección, como, Diane Arbus, August Sander y Dorothea Lange, seguramente ofrecerán nuevas perspectivas sobre su legado.
Para más información: https://ivam.es/
Exposición “12 Miradas”, en el Centro Niemeyer
- Publicado el Lunes, 02 Diciembre 2024 14:02
La exposición “12 Miradas” se podrá visitar los días 4 y 5 de diciembre de 2024 en el Centro Niemeyer (Av. del Zinc s/n, Avilés, Asturias). Esta muestra forma parte del XXIII Congreso Estatal del Voluntariado.
Exposición itinerante de imágenes de contenido social
“12 Miradas” reúne una selección de imágenes de contenido social de algunas de las figuras más destacadas de la fotografía de España: César Lucas, Guillermo Asián, María Antonia García de la Vega, Chema Madoz, Ana Muller, Ouka Leele, Angélica de la Llave, Juan Manuel Díaz Burgos, Leo Cobo, Colita, Julián Ochoa, Isabel Muñoz, Manuel Montaño, Isabel Munuera, Israel Ortiz de Zárate, Teresa Gómez, Sofía Santaclara y Juan Millás.
Para más información: https://www.centroniemeyer.es/
Ciclo de conferencias de la exposición “Toni Catany: Una historia de la fotografía”
- Publicado el Jueves, 14 Noviembre 2024 08:16
Los días 22 y 29 de noviembre y el 12 de diciembre de 2024, Laura Terré, Jacques Terrasa y Horacio Fernández pronunciarán sendas conferencias en el Centro Internacional de Fotografía Toni Catany (CIFTC), en el marco de la exposición “Toni Catany: Una historia de la fotografía”.
Profundizar en la obra de Toni Catany
El objetivo de este ciclo de conferencias es la profundización en el conocimiento de la obra de Toni Catany y la historia de la fotografía en tres vertientes diferentes: Catany como coleccionista, los coetáneos de Catany y las influencias de Catany.
Las conferencias, que serán de carácter gratuito y sin reserva previa, tendrán lugar en las fechas indicadas en el CIFTC (calle Toni Catany 4, Llucmajor, Mallorca) a las 19.30. Las mismas forman parte del programa de Pasaporte Cultural del Servicio de Actividades Culturales de la UIB.
Unos conferenciantes de primer orden
La conferencia de Laura Terré, que se celebrará el 22, se titula “Straight! El documentalismo del siglo XX a través de la colección de fotografías de Toni Catany”. El 29, Jacques Terrasa ofrecerá la charla titulada “Catany vs Fontcuberta. Entre compañerismo generacional y eclecticismo fotográfico: una historia de la fotografía”. Finalmente, el 12 de diciembre, Horacio Fernández impartirá la conferencia “Las fuentes de los fotógrafos”.
Los tres conferenciantes son apreciados expertos en historia de la fotografía con una larga experiencia a sus espaldas y profundos conocimientos sobre la obra de Toni Catany.
Para más información: https://fundaciotonicatany.cat/
Homenaje a Joan Guerrero
- Publicado el Viernes, 29 Noviembre 2024 12:08
El Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) ha anunciado la celebración de un homenaje en recuerdo al fotógrafo Joan Guerrero, fallecido el pasado 3 de abril, a los 84 años. Este acto, que ha sido organizado por la asociación Catalunya Mirades Solidàries, consistirá en una exposición, la publicación de dos libros y la entrega del primer premio Joan Guerrero de Catalunya Miradas Solidarias 2024, con el que ha sido galardonado Sebastião Salgado.
Libros y exposición
La exposición, titulada “Alma, vida y corazón”, presenta una serie de sus obras reproducidas en gran formato en el muro de la orilla del río Besòs, de tanto significado para Joan Guerrero.
Los libros son “Alma, vida y corazón” y “Los abrazos del viento”. El primero es una recopilación de fotografías que del propio Guerrero hicieron sus compañeros de profesión a lo largo de su vida, junto una serie de textos de algunos de ellos, como David Airob o Tino Soriano.
El segundo libro son las memorias de Joan Guerrero, junto con 102 de sus fotografías, acompañadas de textos escritos por diferentes personalidades con las que se relacionó, incluidos políticos, escritores y artistas, como Vázquez Montalbán, Joan Manuel Serrat, Pasqual Maragall o Lluis Llach.
Acto de homenaje y entrega del premio
El sábado 30 de noviembre, a las 12.00, tendrá lugar en Parc Fluvial del Besòs la inauguración de la exposición “Alma, vida y corazón”, así como la entrega del premio a Sebastião Salgado. Además, David Airob proyectará un audiovisual con materiales de la exposición y de su documental de 2013 sobre Joan Guerrero, titulado “La caja de cerillas”.
El premio a Sebastião Salgado es muy significativo, ya que Joan Guerrero decía que “Salgado para mí es Beethoven. No ha habido nadie como él para mostrar las pandemias, las migraciones, las hambrunas… Sus fotos son de una gran belleza, pero no ocultan el sufrimiento”.
Joan Guerrero
Joan Guerrero nació en Tarifa (Cádiz), el 21 de marzo de1940, en plena posguerra. Como tantos otros emigró a Cataluña en 1964, en busca de una vida mejor. Se instaló en Santa Coloma de Gramenet (Barcelona), donde pasó toda su vida. De formación fotográfica autodidacta, trabajó en diversos medios de comunicación y su obra tiene un trasfondo social comprometido y muy emotivo. “Fotografío la emigración porque ellos soy yo también”, le decía a David Airob en “La caja de cerillas”.
Falleció en su querida Santa Coloma el 3 de abril de 2024. David Airob escribió entonces: “Joan nos hizo mejores fotógrafos, pero sobretodo nos hizo mejores personas. Fiel a su pensamiento ‘...para ser buen fotógrafo se ha de ser buena persona’ su forma de vivir la fotografía nos enseñó a todos como disfrutar este divino oficio, cuando implicarse y cuando esa implicación surge del corazón”.
Para más información: https://www.museunacional.cat/es/actividades/joan-guerrero-retrato-de-un-hombre-bueno
Exposición “Beyond the Single Image”, en Miami
- Publicado el Jueves, 14 Noviembre 2024 08:14
La exposición “Beyond the Single Image. Spanish Photography from the Foto Colectania Collection” (Más que una sola imagen. Fotografía española de la colección de Foto Colectania), que se inaugurará el 2 de diciembre de 2024 en The Margulies Collection, at The Warehouse de Miami (Florida, EE. UU.), ofrecerá una visión única de la historia de la fotografía española. Esta muestra, que se podrá visitar hasta abril de 2025, presenta 150 obras de 36 fotógrafos, incluyendo algunos de los nombres más destacados del panorama fotográfico de España y Portugal, incluidos en el fondo de Foto Colectania.
El curso de los acontecimientos
La exposición está basada en la muestra “El curso de los acontecimientos”, presentada a principios de 2024 en la sede de Foto Colectania, en Barcelona. La versión de Miami está organizada en 20 secuencias fotográficas agrupadas en 10 bloques, que exploran la relación entre una sola imagen y su expansión en secuencias en forma de “un desarrollo alternativo de los acontecimientos”. Esta estructura, que busca recrear cómo una única fotografía, puede representar un evento, mientras que otras imágenes ofrecen versiones alternativas de ese mismo suceso.
Artistas destacados
Entre los artistas destacados se encuentran fotógrafos contemporáneos como Laia Abril, Cristina de Middel y Txema Salvans, junto a figuras clásicas como Pilar Aymerich, Joan Fontcuberta, Manolo Laguillo, Alberto García-Alix y Cristina García Rodero. También se incluyen referentes históricos como Leopoldo Pomés, Xavier Miserachs, Ramón Masats y Francisco Gómez, quienes fueron clave en la evolución de la fotografía en España desde la década de 1950.
Colección Foto Colectania
La Colección Foto Colectania, que consta de más de 3.000 imágenes de fotógrafos españoles y portugueses, se considera una de las colecciones privadas más completas no sólo de España, sino también de Portugal. Esta muestra resalta los procesos de modernización en la fotografía y las sociedades del sur de Europa, reflejando cómo los hechos históricos se han plasmado en imágenes que, a menudo, han adquirido la categoría de emblemáticas.
La colaboración entre The Margulies Collection y la Fundación Foto Colectania ha dado lugar a una de las exposiciones más destacadas de la temporada en Miami, que ofrecerá a los visitantes de Miami una oportunidad única de explorar el desarrollo de la fotografía en España y su influencia en la cultura visual global.
Para más información: https://fotocolectania.org/
Conferencia “Robert Capa: el más grande genio de la fotografía de guerra de todos los tiempos”, organizada por la Agrupación Fotográfica San Sebastián de los Reyes (Madrid)
- Publicado el Miércoles, 27 Noviembre 2024 08:19
En el año en que se cumple el setenta aniversario del fallecimiento de Robert Capa en 1954 en Thai Binh (Vietnam), la Agrupación Fotográfica San Sebastián de los Reyes ha organizado una conferencia que lleva por título: “Robert Capa: el más grande genio de la fotografía de guerra de todos los tiempos”, a cargo de José Manuel Serrano Esparza, historiador de la fotografía, Miembro de la Sociedad Histórica Leica de Estados Unidos, analista de cámaras fotográficas y objetivos y escritor sobre una amplia gama de temas, especialmente en el ámbito fotográfico.
Durante la misma, realizará un análisis una selección de las fotografías más relevantes y definitorias hechas por Robert Capa entre los años 1932 y 1954, algunas de las cuales han sido descubiertas recientemente.
La conferencia tendrá lugar en la biblioteca municipal Marcos Ana (Plaza de Andrés Caballero 2, estación Baunatal de la línea 10 de metro de Madrid) de San Sebastián de los Reyes.
Para más información: https://www.afssr.es/
Marruecos y la Movida, en Blanca Berlín
- Publicado el Lunes, 04 Noviembre 2024 11:31
La galería Blanca Berlín (calle del Limón 28, Madrid) presenta una doble propuesta expositiva que nos transporta a dos épocas y realidades muy distintas: “Maroc, un temps suspendu”, de la fotógrafa hispano-francesa FLORE, y “En la movida”, con obras de Antonio Lafuente, Miguel Ángel Mendo y Óscar Mariné.
Marruecos, un tiempo suspendido
La fotógrafa hispano-francesa FLORE (1963) nos sumerge en un íntimo y emotivo viaje a través de su serie “Maroc, un temps suspendu” (Marruecos, un tiempo suspendido), la cual está inspirada en la historia de su madre, la pintora hispano-francesa, hija de exiliados españoles, Olga Gimeno (1940-2017), a quien su esposo abandonó en el puerto de Tánger. Así, un viaje de vacaciones por Marruecos se convirtió en un recorrido de madre e hija durante varios meses, sin destino, por las carreteras marroquíes.
A través de una serie de instantáneas, captadas con una cámara instantánea Polaroid, posteriormente traspasadas a papel y tratadas con pigmentos de nácar, FLORE evoca un pasado que se desvanece, un tiempo suspendido en el que la memoria se entrelaza con la fotografía. Las fotos que no pudo hacer de niña con su madre, toman forma décadas después y se convierten en el diario imaginado de un viaje real, quizá en un intento de atrapar el tiempo que se le escapa, junto con nuestros seres queridos, que van falleciendo.
En la Movida
Simultáneamente, Blanca Berlín rinde homenaje a la Movida madrileña con una muestra colectiva que reúne a tres figuras clave de este movimiento, que algunos niegan y que otros denuestan. Las tres figuras son los madrileños Antonio Lafuente (1948), Miguel Ángel Mendo (1949) y Óscar Mariné (1951). A través de fotomontajes, ilustraciones y fotografías, los tres artistas nos transportan a una época de exuberancia creativa, en la que la juventud española se rebelaba contra la fenecida dictadura y buscaba nuevas formas de expresión.
La obra de estos tres creadores se caracteriza por su carácter experimental y vanguardista, a caballo entre el surrealismo y el arte pop.
Blanca Berlín, un espacio de referencia para la fotografía contemporánea
Con esta doble propuesta, Blanca Berlín reafirma su posición como una de las galerías fundamentales del panorama fotográfico español. Su compromiso con la promoción de artistas, tanto consagrados como emergentes, así como su apuesta por la innovación y la experimentación, convierten a esta galería en un espacio de referencia tanto para coleccionistas como para amantes del arte en general.
Ambas exposiciones se podrán visitar desde el 16 de noviembre de 2024 hasta el 11 de enero de 2025.
Para más información: www.blancaberlingaleria.com
MicroSalón AEC 2024
- Publicado el Martes, 26 Noviembre 2024 08:35
La Asociación Española de Directores y Directoras de Fotografía, más conocida por las siglas AEC —desde 1993 hasta 2018 se denominó Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas y Cinematográficas, por lo que las siglas AEC ya no significan nada relacionado con el nombre oficial—, organiza el MicroSalón AEC, que este año de 2024 tendrá lugar durante los días 29 y 30 noviembre en las instalaciones denominadas La Nave (calle Cifuentes 5, Madrid)
Charlas, encuentros y productos
Durante estos dos días, los participantes podrán asistir a charlas, encuentros y demostraciones, además de ver y tocar los últimos productos para cinematografía de empresas como Aluzine, Angénieux, Aputure, Arri, AVisual, Catts Camera, Cream Source, Cedproma, Earproccess, EDF Studios, Canon, Cromalite, Godox, Fujifilm, Innport, Grau, LCA, Moncada, Neovideo, Robisa, Sony, Velvet, VCI, Cameo, Kino Flo, Zeiss, Dunalabs, Leizt, RED, Kinogreen y System Grip.
La entrada es gratuita, pero precisa de inscripción previa.
Para más información: https://www.cineaec.com/
Convocatoria Revela’t 2025
- Publicado el Viernes, 25 Octubre 2024 10:07
El festival de fotografía analógica Revela’t ha abierto oficialmente la convocatoria para su 13.ª edición. Con el lema “He visto cosas que no creeríais…”, el festival invita a los fotógrafos de todo el mundo a presentar “obras que desafíen la percepción y presenten narrativas visuales impactantes”.
Fotografía analógica
La convocatoria, abierta hasta el 10 de noviembre de 2024, busca proyectos que conecten con la esencia de la fotografía analógica y que, al mismo tiempo, ofrezcan una visión fresca y contemporánea. Los participantes tendrán la oportunidad de exhibir sus trabajos en un entorno colaborativo que fomenta el intercambio cultural y el diálogo sobre el arte fotográfico. Los ganadores recibirán premios en metálico, expondrán sus obras en la edición 2025 y, además, recibirán reconocimiento a nivel internacional.
Festival Revela’t
El festival Revela’t, que se celebra en el municipio de Vilassar de Dalt (Barcelona), se ha convertido en un punto de encuentro para artistas, coleccionistas y amantes de la fotografía analógica.
Desde su primera edición en 2013, Revela’t ha demostrado un compromiso inquebrantable con la promoción de la fotografía analógica. El creciente interés por este formato tradicional y la gran calidad de las propuestas recibidas en ediciones anteriores son un testimonio del buen hacer del festival.
Revela’t tiene en su ánimo la búsqueda constante de nuevos talentos y perspectivas, fomentando la experimentación y la exploración de nuevas formas de expresión. De esta forma, se ha construido una comunidad de artistas y aficionados que comparten una pasión común por la fotografía analógica.
Para más información: www.revela-t.cat
