Revista FV - Fotovídeo Actualidad

El Museo del Prado muestra su tesoro fotográfico

El Museo del Prado exhibe su colección fotográfica en la exposición “El Prado Multiplicado. La fotografía como memoria compartida”, que se podrá visitar entre el 2 de febrero y el 5 de abril, en la sala 60 de su sede del Edificio Villanueva (Paseo del Prado, s/n, Madrid).
Esta muestra supone la presentación formal de la colección de fotografía histórica del museo. Se trata de una de las incorporaciones más recientes a sus fondos, pero también es una de las que ha experimentado un mayor crecimiento.

El valor de la imagen
El enfoque de “El Prado Multiplicado” pretende trascender la idea de presentar meras reproducciones de obras maestras para centrarse en el estudio de los propios objetos fotográficos y a los diversos usos que se dio a la fotografía durante la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del XX. Las imágenes presentan una gran variedad de formatos, técnicas y soportes.
La estructura narrativa de la exposición se concibe como un viaje en el tiempo que comienza simbólicamente con una de las primeras fotografías que se expusieron en el museo en el año 1899. A partir de ahí, el recorrido avanza a través de distintas salas del Edificio Villanueva, con vistas de su arquitectura y de los montajes expositivos de época.

Los pioneros de la imagen del Prado

La exposición rinde homenaje al papel fundamental que desempeñaron los fotógrafos en la construcción y expansión de la imagen pública del museo.
Entre los autores cuyas obras forman parte de la selección se encuentran firmas fotográficas de gran prestigio, tanto nacionales como extranjeras, entre las que destacan Laurent, Moreno, Anderson y Hanfstaengl, entre otros. Se destaca de manera especial el vínculo que fotógrafos como Jean Laurent (1816-1886) y Joseph Lacoste (1872) mantuvieron con la institución, reconociendo su papel fundamental en la difusión de la imagen del Prado.

Para más información: https://www.museodelprado.es

Logroño acogerá el IV encuentro “Investigar, crear, publicar”

Los próximos 13 y 14 de diciembre de 2025, Logroño se convertirá en punto de encuentro para el sector fotográfico español con la celebración del IV encuentro “Investigar, crear, publicar”. Organizado en la Casa de la Imagen (Calle San Bartolomé, 3, Logroño), se trata de una cita para explorar y debatir nuevas visiones para los archivos fotográficos.

Ponencias
La premisa central del encuentro trasciende la mera custodia de legados visuales para abordar cómo acercar los archivos fotográficos a los ciudadanos y hacerlos atractivos, de forma que lleguen a un público más amplio. Para lograrlo, el encuentro propone un doble enfoque que aúna, por un lado, la protección rigurosa y la investigación académica y, por otro, el fomento del uso creativo de la fotografía histórica como vía de su difusión.
De ello se encargarán una serie de prestigiosos ponentes de primer nivel: Mónica Carabias Álvaro (directora del Centro Nacional de Fotografía), con la conferencia “La colección del Centro Nacional de Fotografía: dimensiones y usos”, donde analizará el papel de la colección fundacional del CNF como una herramienta multidimensional; Manuel San Frutos (profesor experto en IA y archivos), con “Archivo, ética y creación - Aproximación a la investigación potenciada por modelos de Inteligencia Artificial”, en la que abordará cómo la IA transforma los flujos de investigación; Eduardo Momeñe (fotógrafo y docente), quien realizará una intervención titulada “La puerta abierta”, basada en el libro homónimo que adaptó de la serie de televisión realizada para ETB a finales de los años ochenta, en la que invitará a una reflexión sobre la fotografía como una forma de pensar y mirar el mundo; con “Ancestras”, Rocío Bueno (creadora visual y economista) ofrecerá una perspectiva de género para rescatar y visibilizar a las fotógrafas del siglo XX; finalmente, Alberto García-Alix (Premio Nacional de Fotografía, 1999), en su charla “Archivo nómada”, revisitará su propio archivo desde 1975, para ejemplificar que un archivo no es un depósito, sino un legado entendido como “una energía que sostiene la continuidad”.

Taller
Por su parte, la creadora visual Rocío Bueno impartirá un taller cuyo objetivo es guiar a los asistentes en la construcción de un “relato alternativo”. Partiendo de fotografías de un álbum de familia y otros objetos de archivo relacionados, ya sean propios o ajenos, se trabajará mediante la combinación y la intervención directa sobre las imágenes para conectarlas con el presente y con la intuición personal.

Para más información: https://casadelaimagen.com/

Sugar & Kids Festival 2026

Del 28 al 30 de enero de 2026, se celebrará en el Centro de Congresos y Exposiciones Lienzo Norte (Avenida de Madrid, 102, Avila), el Sugar & Kids Festival, dedicado a la fotografía infantil, familiar y de maternidad. Este festival reúne cada año a cientos de profesionales procedentes de toda España y del ámbito internacional.

Técnica, creatividad y visión de negocio
Durante sus tres jornadas, el festival ofrecerá un programa compuesto de ponencias especializadas, formación avanzada y encuentros profesionales, combinando técnica, creatividad y visión de negocio aplicada a la fotografía. A ello se añade una destacada zona expositiva y comercial, exposiciones fotográficas, actividades sociales y eventos culturales que fomentan el intercambio profesional y la dinamización del sector creativo.
El día de la clausura se celebrará una gala en la que se premiarán las mejores fotografías de maternidad e infantil, seleccionadas entre las miles de imágenes presentadas por fotógrafos de todo el mundo.

SugarEvolution
El día previo a la inauguración del festival, el 27 de enero de 2026, Ávila acogerá un encuentro empresarial, denominado SugarEvolution, consistente en una jornada abierta a todos los sectores económicos organizada por Sugar&Kids. Esta jornada va dirigida a empresarios, autónomos, pymes y comercios con el objetivo de ayudarles a adaptarse, crecer y competir en un entorno cada vez más digital, exigente y cambiante.
Más que un festival sectorial, SugarEvolution pretende ser un foro transversal de negocio, marketing, innovación e inteligencia artificial, diseñado para ofrecer herramientas prácticas, visión estratégica y conocimiento aplicable desde el primer día, independientemente del tamaño o la actividad de la empresa.
El programa de SugarEvolution reúne a profesionales como Jon Hernández, uno de los mayores divulgadores de inteligencia artificial del país, que mostrará cómo la IA ya está revolucionando la forma de trabajar, vender y comunicarse en cualquier negocio. Junto a él, Las Antonias aportarán claves estratégicas para convertir la presencia en redes sociales en un activo real de ventas y posicionamiento, mientras que Joy Zamora compartirá una visión única sobre las marcas personales, diferenciación y excelencia empresarial aplicada a mercados altamente competitivos. Completan el cartel Pepa Valero y Lindsay Adler, quienes trasladarán aprendizajes reales sobre liderazgo, crecimiento, resiliencia y mentalidad empresarial, con historias capaces de inspirar y provocar un cambio de mentalidad profundo en los asistentes.

Precio y disponibilidad
El precio de asistencia al Sugar & Kids Festival es de 329 euros en la modalidad presencial y 219 en línea, mientras que el SugarEvolution es de 85 euros. La fiesta de bienvenida y la cena de gala se contratan aparte.

Para más información: https://sugarandkids.com

Memoria visual de Madrid durante la Transición, en el parque de El Retiro madrileño

El Paseo de Fernán Núñez, del Parque de El Retiro de Madrid, se convertirá desde el 26 de noviembre de 2025 hasta el 25 de febrero de 2026 en un recorrido abierto por la historia reciente de la capital, gracias a la inauguración de “Madrid. Memoria visual de la Transición. 1976-1979”. Esta exposición forma parte de la edición de 2025 del “Festival Robert Capa estuvo aquí”.

Testimonio visual de una etapa fascinante
Esta exposición recupera el espíritu del célebre coleccionable “Madrid”, publicado por la editorial Espasa-Calpe en fascículos, entre 1978 y 1979, con el eslogan “La obra más completa de toda la ciudad”. Aquel proyecto se presentó el 25 de septiembre de 1978 en la Casa del Libro de la Gran Vía, en pleno avance de las Cortes Constituyentes hacia la aprobación de la Constitución de 1978. El país vivía entonces un periodo de grandes cambios y expectativas, tras casi cuatro décadas de una siniestra dictadura.
La iniciativa del coleccionable nació en 1975 en el seno del Instituto de Estudios Madrileños, con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, encabezado por José Luis Álvarez (1930-2023), designado a dedo por el Gobierno de Adolfo Suárez. La obra, que constó de cien fascículos de veinticuatro páginas distribuidos en cinco tomos —más un sexto como apéndice—, se vendía semanalmente en los quioscos de prensa, a un precio de 75 pesetas, lo que hoy equivaldría en poder adquisitivo a unos 6,5 euros.

El lanzamiento fue un éxito inmediato: la primera entrega, que ofrecía los fascículos cero y uno al precio de sólo uno, agotó existencias y obligó a la editorial a imprimir una segunda edición una semana después. Tanto los textos, firmados por reconocidos historiadores y especialistas en la ciudad de Madrid, como el material gráfico, obra de destacados fotógrafos, contribuyeron a convertir el coleccionable en una referencia cultural de la época.
Precisamente, las imágenes de dos de aquellos camarógrafos, Manuel Durán Blázquez (1955) y Juan Miguel Sánchez Vigil (1956), articulan ahora esta exposición en El Retiro, que propone una mirada a una ciudad en transformación y a una sociedad que avanzaba hacia la democracia.
Con esta muestra, Madrid recupera un testimonio visual imprescindible de su memoria colectiva y ofrece, tanto a madrileños como a visitantes, la oportunidad de revisitar uno de los periodos más decisivos de su historia reciente.

Para más información: https://festivalrobertcapaestuvoaqui.es/

Pepe Lamarca, en Casyc Photo

Del 8 de enero al 27 de marzo de 2026 se podrá ver en el espacio Casyc Photo, de la Fundación Caja Cantabria (San Celedonio 36, Santander), la exposición “Juan Eichler: Caravana de la alegría”, del veterano fotógrafo de origen argentino Pepe Lamarca (Buenos Aires, 1939; véase la edición impresa de FV 287).

Juan Eichler y Dock Sud
La muestra recoge un reportaje social que Pepe Lamarca realizó en torno a Juan Eichler y a la pequeña revolución que impulsó entre los jóvenes del barrio bonaerense de Dock Sud, a través de su iniciativa lúdica “Caravana de la Alegría”.
En las fotografías aparece el pintor e ilustrador Janus (Juan) Eichler (Polonia 1923-Buenos Aires 2002) y el trabajo que realizó en el humilde barrio donde vivía, conocido como Dock Sud, en la desembocadura del Riachuelo, afluente del Río de la Plata: “Un barrio muy deprimido, olvidado, donde la supervivencia y la miseria son protagonistas” y donde Juan Eichler se implica en la vida del barrio —que Lamarca retrata—, inventa disfraces y participa en actos colectivos como las murgas.

Para más información: https://fundacioncajacantabria.es/casycphoto/

The Animals”, de Estela de Castro, en Matadero Madrid

En la Nave 15 del complejo de creación contemporánea Matadero Madrid (Plaza de Legazpi, 8), se inaugurará el 29 de octubre de 2025 la exposición de fotografía “The Animals”, de la artista Estela de Castro (Madrid, 1978). Con acceso gratuito y horario de lunes a domingo de 9 a 22 horas, la muestra se podrá visitar hasta enero de 2026 (no indican fecha exacta) y se propone como una reflexión profunda sobre la visibilidad —o la invisibilidad— de ciertos seres dentro de nuestro mundo.

Del fondo personal al retrato como herramienta
La exposición surge, según la propia artista, de una motivación “profundamente personal”. A partir de un proceso que se prolongó durante dos años, Estela de Castro visitó santuarios y centros de rescate, protección y cuidado, hasta retratar a un total de 122 animales que habían vivido bajo la sombra de la explotación, el abandono o la experimentación.
Para esta presentación en Madrid, se ha escogido una selección de 22 retratos. A través de los que la fotógrafa construye “un espacio donde la imagen se convierte en vehículo de reflexión y, de manera sutil, pero clara, en herramienta de denuncia”.

Para más información: www.mataderomadrid.org

II edición de Espai Fotollibre , en el Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya

Espai Fotollibre, que se celebrará del 9 al 11 de diciembre en Barcelona, con sedes en el Centre Cívic Casa Golferichs (Gran Via de les Corts Catalanes, 491) y en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC) (Carrer del Comte d'Urgell, 187), presenta un programa de talleres de maquetas de fotolibros, visionados y charlas alrededor del fotolibro. Esta manifestación artística permite expandir la fotografía más allá de sus canales habituales.

Actividades y programa
El programa de Espai Fotollibre es extenso e incluye talleres de maquetas de fotolibros, visionados, charlas y la inauguración de una exposición. El programa explora activamente el trabajo de editores y fotógrafos contemporáneos que investigan los límites del fotolibro. Esto abarca tanto su dimensión creativa y experimental como las hibridaciones con otros formatos vinculados al libro. Estas hibridaciones incluyen desde los proyectos colaborativos hasta la fusión con la literatura impulsada por Ediciones Comisura, así como las actualizaciones del formato fotonovela desarrolladas por Manuela Lorente.

Talleres, visionados y charlas
El fotógrafo y profesor Enric Montes impartirá un taller práctico titulado “De la maqueta a la pared”, el cual se basará en maquetas de fotolibros ya existentes. Este taller culminará en una exposición planteada de manera colaborativa entre los participantes, la cual se podrá visitar en la sede del IEFC, desde el 11 de diciembre de 2025 hasta el 30 de enero del 2026.
Eugeni Gay, Kentaro Terajima y Moritz Neumüller, expertos en fotolibros, ofrecerán visionados de maquetas de fotolibros.
Respecto a las charlas especializadas, Laura C. Vela, fotógrafa, escritora y editora de Ediciones Comisura, presentará la charla “El híbrido como forma de encuentro”, en la cual ofrecerá un recorrido por la tarea de edición y de escritura. Por otro lado, la fotógrafa Manuela Lorente ofrecerá una reflexión titulada “La ciudad sí es para mí”. Esta reflexión se centrará en el proceso creativo de la narración de historias a través de la fotografía, partiendo de la fotografía documental y combinando la ficción con la realidad.
Finalmente, Sonia Berger (editora y directora de la editorial Dalpine) y Frédérique Bangerter (editora suiza, establecida en Madrid y especializada en libros de arte y fotografía, así como directora de Cabeza de Chorlito) conversarán sobre el proceso editorial. Esta conversación abordará sus decisiones y retos, más allá del romanticismo que suele rodear el mundo de la edición

Para más información: https://espaifotollibre.iefc.cat/

Jardín Remoto Experience 2025

El Simposio Nacional de Fotografía de Autor Jardín Remoto Experience, que celebrará su tercera edición del 14 al 16 de noviembre de 2025, en Nanclares de la Oca (Álava), se consolida un año más como una cita de gran interés para los creadores visuales.

Más que un simposio: una convivencia 24/7
El núcleo del encuentro es una experiencia inmersiva en el convento de los Menesianos (Langraiz Etorbidea, 2, Nanclares de la Oca). Este formato propone un fin de semana de aprendizaje completo y de conexión real con la fotografía, en contacto directo y continuo entre ponentes, revisores de porfolios y asistentes.

Ponencias y revisiones de porfolios con referentes del sector
La jornada del sábado 15 de noviembre estará dedicada al aprendizaje a través de seis ponencias impartidas por figuras de reconocido prestigio en el sector:

• Julio López Saguar
• Carmenchu Alemán
• Pako Pimienta
• Elena Pedrosa
• Cristóbal Ascencio
• Ire Lenes

La mañana del domingo se centrará en la revisión de porfolios. Los participantes podrán asistir como espectadores para aprender de las valoraciones o adquirir una “entrada de autor” y presentar su propio trabajo y recibir opiniones y comentarios. El grupo de revisores estará formado por los seis ponentes mencionados, junto a otros seis destacados profesionales: Laura San Segundo, Tono Arias, Pascual Arnal, Juanjo Martínez, Carol Cube y Gustavo Bravo.

La mayor convocatoria de premios de fotografía en Álava
La edición de 2025 cuenta con una dotación total de 14.000 euros en premios, lo que la sitúa como una de las convocatorias más importantes de España y la mayor de Álava. Los cinco galardones están destinados a los participantes que adquieran la “entrada de autor” y presenten su obra en la revisión de porfolios.
Los premios de fotografía incluyen el Premio Experience al Mejor Portfolio, 2.000 euros; Premio PhotoWall, 3.000 euros; Premio PhotoBook, 4.000 euros; Beca Graciela Hernández, 2.500 euros; y Beca Fundación Catedral Santa María, 2.500 euros.

Para más información y entradas: https://www.jardinremoto.net/experience/