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“La Materia de las formas”, de Edward Weston, en la Fundación Mapfre de Madrid
- Publicado el Miércoles, 17 Septiembre 2025 07:07
Tras su paso por el KBr de Barcelona, la sede de la Fundación Mapfre en Madrid (Paseo de Recoletos 23) inaugurará el 19 de septiembre de 2025 la exposición antológica “Edward Weston. La materia de las formas”, que abarca más de cinco décadas de trabajo del fotógrafo norteamericano Edward Weston (1886-1958), figura esencial de la fotografía moderna estadounidense. La muestra, cuyo comisario es Sérgio Mah (Mozambique, 1970), no sólo se centra en la obra del artista, sino que también hace pedagogía sobre la historia de la fotografía y su relevancia estética y perceptiva, diferenciada de la pintura, ámbito en el que Weston fue pionero. La exposición se podrá visitar hasta el 18 de enero de 2026.
La fotografía como arte
Edward Weston fue un pionero en la defensa de la fotografía como disciplina artística independiente en los Estados Unidos, junto a figuras como Alfred Stieglitz (1894-1946) y Paul Strand (1890-1976). Su trabajo resulta fundamental para comprender la capacidad estética y perceptiva del medio fotográfico, al demostrar que la fotografía puede expresar cualidades como la belleza, el dolor o la fealdad al mismo nivel que la pintura, la escultura o cualesquiera de las otras artes. Gracias a su dominio técnico, Weston fue capaz de alcanzar un formalismo donde el encuadre se convirtió en un elemento crucial. Su fotografía está basada en prescindir de lo anecdótico y centrarse en el motivo, lo que da lugar, por una parte, a un realismo exaltado y, por otra, una bidimensionalidad que a menudo se interpreta como una imagen abstracta. Clara demostración de que la figuración y la abstracción no son excluyentes entre sí, sino perfectamente compatibles. Un ejemplo emblemático es su fotografía “Pimiento n.º 30” (1930) —llamada así porque había realizado numerosas pruebas hasta logra la versión perfecta que había en su cabeza—, que el propio Weston describió como “un clásico, plenamente satisfactorio, un pimiento, pero más que un pimiento; abstracto, en el sentido de que existe completamente al margen del tema”.
Trayectoria
Edward Weston nació en Highland Park (Illinois, Estados Unidos), en 1886. Weston comenzó a fotografiar a los 16 años con una cámara que le regaló su padre. En 1906 se trasladó a California y en 1911 abrió su propio estudio en Tropico —una ciudad de California que ya no existe como tal, sin como un barrio de la ciudad de Glendale—, donde llevo a cabo sus primeras experiencias con el pictorialismo. Sin embargo, su insatisfacción con este enfoque, que intentaba emular la pintura, lo llevó a explorar nuevas vías tras conocer a Alfred Stieglitz y Paul Strand, en 1922. En España no surgiría un movimiento parecido hasta casi cuarenta años después, con el Grupo AFAL (véase la edición impresa de FV 299). En 1923, viajó a Ciudad de México con su hijo Chandler (1910-1995) y Tina Modotti (1896-1942), su ayudante y amante, en un periodo de gran efervescencia artística que contribuyó a ampliar su horizonte visual y le hizo comprender la esencia intuitiva y la inmediatez del arte fotográfico en sí mismo. Posteriormente, realizó series de desnudos a partir de 1927. En 1937 se convirtió en el primer fotógrafo en recibir una beca Guggenheim. Su carrera culminó con una retrospectiva en el MoMA de Nueva York, en 1946, donde se exhibieron 250 fotografías, y con la publicación de varios libros. Aquejado de Parkinson desde 1945, hizo su última fotografía en Point Lobos (California), en 1948. Falleció en su casa de Carmel (California), llamada Wildcat Hill (Colina del gato salvaje), en 1958.
Secciones de la exposición y catálogo
La exposición “La materia de las formas” es una antología que recorre las distintas etapas de la producción fotográfica de Weston. Reúne 178 copias de época y diverso material documental, que se organizan en siete secciones. Coincidiendo con la exposición se ha publicado un catálogo que reproduce todas las fotografías y que contiene ensayos de su comisario, Sergio Mah, de la comisaria del Center for Creative Photography de la Universidad de Arizona (Tucson, Estados Unidos), Rebecca Senf , y del historiador del arte estadounidense Jason Weems, además de reflexiones del propio artista provenientes de sus diarios.
Para más información: https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/exposiciones/sala-recoletos/edward-weston-la-materia-de-las-formas/
“Wonderland”, gran retrospectiva de Annie Leibovitz en La Coruña
- Publicado el Jueves, 11 Septiembre 2025 16:57
Coruña se prepara para acoger la exposición “Wonderland” (El país de las maravillas), a partir del 22 de noviembre de 2025 y hasta el 1 de mayo de 2026. Se trata de la segunda gran retrospectiva de Annie Leibovitz en España —la primera, “Vida de una fotógrafa. 1990-2005”, tuvo lugar en Madrid, en 2009—. La muestra se centra en la trayectoria de la fotógrafa especializada en retratos e internacionalmente reconocida.
Organización de la exposición
La exposición está promovida por la Fundación Marta Ortega Pérez (Fundación MOP), ubicada en la Avenida Jardines de Méndez Núñez, s/n, Coruña. La muestra explora el universo fotográfico de la Leibovitz, un espacio lleno de personajes famosos de todos los tiempos, dada su provecta edad. Como describe Anna Wintour, directora de la revista “Vogue” en Estados Unidos: “Annie parece viajar con la mirada asombrada de una extraña…, guiándonos por esos mundos que a todos nos encantaría visitar”. Esta es la sexta gran muestra de fotografía impulsada por la Fundación MOP.
Reconocimiento de Marta Ortega Pérez
Marta Ortega Pérez, presidenta de la Fundación MOP e hija y heredera del imperio empresarial de Amancio Ortega, fundador del grupo Inditex (Zara, Massimo Dutti, Pull & Bear, Bershka, Stradivarius, Oysho, Uterqüe y Zara Home, entre otras muchas marcas), destaca el “talento mágico” de Leibovitz para “captar el aura de las personas que retrata”, encontrando “esos momentos, esas verdades, que no están a la vista de nadie más”. Expresó su entusiasmo por ser la primera mujer en presentar su trabajo dentro del programa de grandes exposiciones de fotografía en su fundación de La Coruña, reconociendo a Leibovitz como una “extraordinaria representante de las mujeres de todas las edades”.
Secciones de la exposición
“Wonderland” está compuesta por cuatro secciones diferenciadas que nunca antes se habían presentado juntas. La exposición comienza con una instalación inmersiva dedicada al trabajo de Annie Leibovitz con los Rolling Stones, durante su gira de 1975. En estos primeros años se labró una excelente reputación con sus retratos íntimos de músicos como Bob Dylan, Grace Slick, John Lennon, Mick Jagger y Keith Richards, para la revista “Rolling Stone”, a lo que sin duda le ayudó mucho drogarse con ellos. Continúa su recorrido por el mundo del arte, el cine, la música, el deporte y la política, para finalizar con una amplia selección de su fotografía de moda, gran parte de la cual nunca se ha expuesto al público y que constituye el fundamento de esta muestra.
Las secciones “Early Years” (Primeros años) y “Stream of Consciousness” (Flujo de conciencia) muestran la evolución de sus códigos fotográficos y su proceso creativo, con retratos conocidos de escritores, intérpretes y artistas visuales, junto con imágenes de paisajes, interiores y objetos.
La última sección, “Wonderland”, que da título a la exposición, incluye más de 100 copias, muchas de ellas inéditas, así como instalaciones de vídeo sobre su trabajo en el mundo del estilo y la moda. Aunque Leibovitz reconoce que nunca se consideró fotógrafa de moda, conserva sus fotografías de moda porque “formaban parte de un todo”. Sus reportajes para “Vogue”, inspirados en los cuentos de hadas que leía a sus hijas, han dado lugar a algunas de las imágenes de moda más emblemáticas de nuestra época.
La exposición estará acompañada por una película y una publicación producidas por la Fundación MOP, que incluirán entrevistas con colaboradores cercanos de la fotógrafa a lo largo de su carrera, como Bruce Springsteen, Patti Smith, Gloria Steinem, Karen Elson, Tina Brown, Mary Howard y Phyllis Posnick.
Para más información: https://themopfoundation.org/es
“Barcelona: El día después de…”
- Publicado el Viernes, 20 Junio 2025 09:42
La exposición “Barcelona: El día después de…”, del fotógrafo barcelonés Jordi Bofill Cunillera (JB Cunillera), se podrá visitar del 4 al 26 de julio de 2025 en la sala Golfes del Centro Cívico Pati Llimona (calle Regomir, 3, Barcelona).
Esta exposición, que está organizada por el Experimental Photo Festival, forma parte del Encuentro Internacional de Festivales de Fotografía y del festival Llimonades, que en tres espacios del Centro Cívico Pati Llimona acogerá un total de 17 proyectos expositivos de fotografía experimental contemporánea.
Relato fotográfico de ciencia ficción
La muestra “Barcelona: El día después de…” es un recorrido visual a modo de relato fotográfico de ciencia ficción del aspecto que podría tener Barcelona después de un suceso disruptivo, una pandemia o un apagón. Para desarrollar este trabajo, JB Cunillera recorrió Barcelona a lo largo de las doce horas de luz del equinoccio de primavera, cargado con cámaras de plástico (‘toy cameras’, Lomo y cámaras desechables modificadas para reutilizarlas), todas ellas mecánicas, analógicas y manuales, así como trípodes y papel fotosensible en blanco y negro Foma 313, viejo y caducado.
Solarigrafía
La técnica empleada fue la conocida como solarigrafía, que es un proceso alternativo, artesanal y pausado de creación, del que el autor afirma que ha sido “tan o más importante que los impredecibles resultados finales”. Empleó exposiciones largas, de aproximadamente 80 minutos, de donde salieron unos negativos revelados automáticamente por sobreexposición, que luego procedió a escanear y positivar digitalmente. Aunque generalmente la solarigrafía se suele realizar con cámaras estenopeicas, JB Cunillera utilizó las cámaras con objetivo mencionadas más arriba.
Reproducción cuidada
Todas las impresiones de la exposición están realizadas sobre papel acuarela de 300 gramos. Asimismo, las fotografías Instax incluidas, se realizaron en colaboración con la tienda y laboratorio Wonder Photo Shop de Fujifilm Barcelona, que no solo ha apoyado la producción de las obras, sino que también proporcionó al fotógrafo cámaras desechables Fujifilm Quicksnap en desuso, que el autor reutiliza como parte esencial de su proceso creativo, en exposiciones y talleres.
Para más información: https://patillimona.net/
Letras por la libertad: Walter Reuter y el Congreso de Escritores de 1937, en Segovia
- Publicado el Martes, 09 Septiembre 2025 14:52
La exposición “Letras por la libertad”, que reúne 60 fotografías inéditas del fotoperiodista alemán Walter Reuter, tomadas durante el Segundo Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, celebrado en 1937, en plena Guerra Civil española, se podrá visitar en La Alhóndiga-Centro Segoviano de Fotografía.
Segundo Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, en Valencia
El Congreso de Escritores para la Defensa de la Cultura, con sedes en Valencia, Madrid y Barcelona, supuso un acontecimiento único en el que intelectuales de todo el mundo se reunieron para defender la cultura frente al avance del fascismo. Walter Reuter (1906-2005), refugiado en España tras huir del nazismo, se convirtió en testigo privilegiado de aquellos días. Su cámara no solo registró los actos oficiales, sino también la vida cotidiana de los intelectuales, ofreciendo un retrato humano y cercano de figuras que marcaron la historia del pensamiento y la literatura.
Al principio de la Guerra Civil, Reuter se trasladó a Valencia, donde desarrolló una intensa labor fotográfica sobre el conflicto. Fue amigo y colaborador de Robert Capa y Gerda Taro, entre otros, y publicó junto a ellos en la revista francesa “Regards”.
Las instantáneas expuestas forman parte de un conjunto de 360 negativos que permanecieron ocultos durante más de 80 años en el archivo personal de Guillermo Fernández Zúñiga (1909-2005), director de documentales y pionero del cine científico en España, amigo de Reuter y custodio de este legado.
Entre los rostros que el visitante podrá descubrir destacan los de Antonio Machado, Miguel Hernández, Pablo Neruda, María Zambrano, Pompeu Fabra y Carles Salvador, junto a otros intelectuales nacionales e internacionales.
Reuter se encargó de documentar las vivencias de los escritores durante el tiempo que pasaron en la sede del congreso en Valencia, entre el 4 y el 8 de julio de 1937.
Segunda oportunidad
Esta es la segunda vez que el público tiene acceso a este valioso testimonio gráfico, tras su primera presentación en Valencia, en 2023. Hoy, en Segovia, la muestra cobra nuevo sentido, como anticipo de la vigésima edición Hay Festival Segovia. Se inscribe dentro del Hay Festival Global, que, con sede en el pueblo librero de Hay-on-Wye, en Gales, Reino Unido, funciona como un antídoto contra la polarización, reuniendo voces diversas para hablar, debatir, crear y escuchar; acercándose a los retos políticos, sociales y medioambientales de nuestro tiempo. La exposición se reafirma en el poder de la cultura como espacio de resistencia y memoria.
Arqueología de imágenes
La exposición Letras por la libertad está organizada por la Concejalía de Cultura, en colaboración con Hay Festival Segovia, y permanecerá abierta desde el 11 hasta el 30 de septiembre de 2025 en la Alhóndiga (calle de la Alhóndiga, 10, Segovia). Su comisario es Aku Estebaranz —en la fotografía junto con el concejal de Cultura de Segovia, Juan Carlos Monroy Jiménez—, coordinador del proyecto Arqueología de Imágenes, que se encargó de la digitalización y estudio del archivo fotográfico de Walter Reuter, que obraba en poder de Zúñiga.
Para más información: https://www.hayfestival.com/segovia/inicio
Colita, en el Centro Niemeyer
- Publicado el Jueves, 12 Junio 2025 16:32
La exposición “Colita. Arte y parte”, muestra dedicada a la trayectoria artística de la fotógrafa catalana Colita, cuyo comisario será Francesc Polop, director y heredero del Archivo Colita Fotografía, se podrá ver próximamente en el Centro Niemeyer (Avenida del Zinc, s/n, 33490 Avilés, Asturias). La exposición se podrá visitar a partir del 25 de junio, hasta el 11 de enero de 2026.
Cuatro décadas de fotografía
La muestra ofrecerá una mirada en profundidad a más de cuatro décadas de trabajo de Colita (1940–2023), para destacar su implicación con diferentes manifestaciones artísticas y su capacidad para captar el espíritu de su tiempo desde una perspectiva humana y comprometida. Conocida por su labor como fotoperiodista y su carácter inquieto, Colita estableció estrechos vínculos con artistas, escritores y figuras de la cultura, a los que retrató con cercanía, humor y complicidad.
“Colita. Arte y parte “se articula en torno a seis ejes temáticos vinculados a figuras clave en su desarrollo artístico: Carmen Amaya, Gabriel García Márquez, Gonzalo Suárez, Joan Manuel Serrat, Joan Miró y Ocaña. A través de ellos, la exposición explora su relación con el flamenco, la literatura, el cine, la música y el arte contemporáneo, revelando una visión plural y profundamente personal del arte y la sociedad.
Para más información: https://www.centroniemeyer.es/
Gaza a través de sus ojos: una mirada sobre la vida bajo el asedio
- Publicado el Lunes, 08 Septiembre 2025 12:41
El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (Paseo del Prado, 8. Hall central, Madrid), en colaboración con la Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina (UNRWA) y el Departamento de Protección Civil y Ayuda Humanitaria de la Comisión Europea (ECHO), presenta la exposición “Gaza a través de sus ojos”, que ofrece una mirada directa y conmovedora sobre la vida en la franja de Gaza, desde octubre de 2023 hasta la actualidad. La muestra podrá visitarse en Madrid del 23 de septiembre al 19 de octubre de 2025.
Imágenes que denuncian el genocidio de un pueblo
La exposición reúne 27 fotografías tomadas por fotoperiodistas que, pese al riesgo extremo, han documentado la vida cotidiana en Gaza durante casi dos años de asedio. Este pequeño territorio de 365 km² —la mitad de Madrid capital—, hogar de más de 2,1 millones de personas, está sufriendo un genocidio por parte del gobierno de Israel, capitaneado por su primer ministro Netanyahu, a base de bombardeos constantes, desplazamientos forzados, destrucción de barrios enteros y colapso de servicios básicos. Las imágenes reflejan la difícil realidad que enfrentan las familias: miedo, hambre, falta de agua potable, escasez de medicinas y pérdida de hogares.
Destrucción total
Pocas veces se ha visto una devastación como la de Gaza. Edificios civiles —incluyendo hospitales, escuelas y refugios de Naciones Unidas— han sido reducidos a escombros, en una violación consciente del derecho internacional humanitario, que protege tanto a civiles como a trabajadores humanitarios. Más de 360 miembros del equipo de UNRWA han sido asesinados, muchos junto a sus familiares, mientras realizaban tareas de asistencia vital.
La UNRWA, perseguida
Desde hace décadas, la UNRWA ofrece educación, atención médica, protección, formación profesional, apoyo psicosocial y ayuda humanitaria al pueblo de Gaza. Desde octubre de 2023, ha centrado su labor en la emergencia humanitaria, convirtiendo escuelas en refugios y movilizando a más de 12.000 trabajadores, muchos de ellos desplazados, para proporcionar ayuda esencial. La Unión Europea ha apoyado estas labores, facilitando agua, saneamiento, apoyo psicológico, logística y suministros básicos. El gobierno de Israel ha intentado desprestigiar a la UNRWA por todos los medios de propaganda a su alcance.
Veto a los informadores extranjeros y asesinato de los palestinos
La exposición refleja también la dificultad para documentar lo que ocurre en Gaza. Mientras que las autoridades israelíes impiden el acceso a medios internacionales, los fotoperiodistas de UNRWA arriesgan sus vidas para dar testimonio de la masacre. Sus identidades, que se mantienen en el anonimato por razones de seguridad —251 ya han sido asesinados—, convirtien cada imagen en una voz colectiva de quienes viven bajo el asedio.
“Gaza a través de sus ojos” no solo muestra la devastación, sino que busca despertar conciencia y humanidad frente a la crisis. Es un recordatorio de que, detrás de las cifras, hay vidas, historias y resistencia.
Para más información: www.museothyssen.org
Arturo Rodríguez presenta “Un descubrimiento inesperado”, en Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid
- Publicado el Jueves, 29 Mayo 2025 12:07
El fotógrafo documental Arturo Rodríguez impartirá la conferencia “Un descubrimiento inesperado”, en el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid (calle José Gutiérrez Abascal, 2), el próximo 4 de junio de 2025, a las 18:00 horas, en una iniciativa patrocinada por Fujifilm. El acto, de acceso libre hasta completar aforo, propone una inmersión visual y narrativa en el corazón de los Andes peruanos.
La charla relatará cómo una expedición a Vilcabamba, última ciudad refugio del Imperio Inca, derivó en el hallazgo de un enclave apenas explorado: T’aqrachullo (también conocido como Taqrachullo o María Fortaleza). La revelación surgió tras una conversación alrededor de una hoguera con el arqueólogo Rolando Pizarro en la remota localidad quechua de Quisuarpampa. Acompañado de un equipo multidisciplinar, Rodríguez documentó el descubrimiento, fusionando historia, ciencia y fotografía.
Arturo Rodríguez
Con una amplia trayectoria en medios como “National Geographic”, “El País” o “Paris Match”, Arturo Rodríguez vuelve a sorprender con un proyecto que explora los límites entre la memoria, la imagen y los paisajes olvidados. A lo largo de su carrera ha cubierto historias humanas, como las condiciones en los campos de refugiados saharauis en el noroeste de África (1995, 2006 y 2011), la guerra de Kosovo (1999), la situación en Palestina (2000) y la epidemia de cólera en Haití (2010).
Fujifilm España, en los Encuentros de Arlés 2025
- Publicado el Martes, 08 Julio 2025 13:21
Fujikina Arlés se consolida, en su segunda edición, como un acontecimiento de interés para los entusiastas de la imagen y las artes visuales asistentes a Les Recontres de la Photographie de Arlés (www.rencontres-arles.com), ya que ofrece un espacio de encuentro y aprendizaje para profundizar en la técnica fotográfica.
Fechas y ubicación
Fujikina Arlés tendrá lugar en la École Nationale Supérieure de la Photographie, de la ciudad de Arlés, en la rue des Arènes, del 8 al 12 de julio de 2025. Este emblemático espacio se convertirá en un punto de encuentro para la fotografía contemporánea durante la duración de Fujikina Arlés.
Fujikina Arlés pretende ser un espacio para la reflexión y el aprendizaje. La propuesta de este año, que se enfoca en la “huella del tiempo”, articula un diálogo entre los archivos fotográficos y la escena contemporánea, a la vez que busca un equilibrio entre la preservación del patrimonio visual y la investigación tecnológica y artística.
Durante su desarrollo, ofrecerá más de 60 actividades, entre las que se incluyen conferencias y talleres impartidos por fotógrafos de renombre internacional. Se abordarán diversas disciplinas como el retrato, el fotoperiodismo, la fotografía de calle, de estudio y de autor. Los asistentes también podrán descubrir los productos de la marca de la mano de expertos de Fujifilm España. Eduardo López, encargado de Imaging and RM Director de Fujifilm España, destacó la amplitud de miradas y estilos que se cubrirán.
Colaboraciones destacadas
La participación de Fujifilm en Arlés se enriquece con importantes colaboraciones y exposiciones, entre las que podemos destacar Magnum Photos y “A World in Color”. Esta exposición, que se podrá visitar durante todo el verano en la Galerie Arena, ofrece un diálogo entre imágenes inéditas del archivo Magnum y nuevas series realizadas con cámaras Fujifilm GFX.
Por su parte, Fabiola Cedillo participará el 9 de julio, en el marco del acto “Iluminadas”, con una acción participativa en vivo que lleva por título “Más culos, menos guerras”. Esta propuesta busca convertir el cuerpo en un espacio simbólico de libertad y protesta. Cedillo fotografiará a los participantes que se presten voluntarios con la cámara profesional Fujifilm GFX100. Después, las imágenes se imprimirán al instante gracias a la tecnología Instax. Esta colaboración busca destacar el papel del cuerpo en la fotografía como herramienta política, emocional y colectiva. Las imágenes digitales formarán parte del próximo proyecto expositivo-editorial de la artista.
Novedades tecnológicas y experiencias Fujifilm
Durante la semana, los visitantes tendrán la oportunidad de descubrir y experimentar con los últimos productos y tecnologías de Fujifilm. Se exhibirá una selección de imágenes captadas con la nueva cámara GFX100RF, nuevo modelo de gran formato, por embajadores internacionales. La GFX100RF destaca por su sensor de 102 megapíxeles.
Los asistentes también podrán descubrir la Instax mini 41, última incorporación a la gama de cámaras instantáneas Instax de la marca. Asimismo, los participantes en los talleres podrán imprimir sus propias imágenes y exponerlas en la zona del taller, de forma que sean visibles para el público.
Compromiso con la comunidad fotográfica
Con esta segunda edición de Fujikina en Arlés, Fujifilm reafirma su compromiso con la comunidad fotográfica, impulsando la creatividad, la innovación tecnológica y el intercambio de experiencias en uno de los encuentros más relevantes del calendario fotográfico internacional.
Para más información: https://www.fujifilm.com/es/es-es
“Amity”, ensayo fotográfico de Eduardo Nave, en la Wonder Photo Shop de Barcelona
- Publicado el Miércoles, 28 Mayo 2025 08:37
Del 29 de mayo al 12 de junio de 2025 se celebrará en la Wonder Photo Shop de Barcelona (calle Gran de Gràcia 1) la exposición “Amity”, ensayo fotográfico sobre los paisajes del Martha’s Vineyard (Massachusetts, EE. UU.), donde Steven Spielberg rodó su emblemática película “Tiburón” (en inglés "Jaws"), que conmemora este año el cincuenta aniversario de su estreno.
La poética del mito
Eduardo Nave regresa a los escenarios naturales de aquel mito cinematográfico para mostrarnos cómo una ficción puede habitar en lo real, sin buscar reconstruir escenas ni localizar rincones exactos, sino más bien captar lo que ha quedado: reflejos, atmósferas y rastros. Con la poética que le caracteriza, Eduardo Nave transforma elementos cotidianos —la bruma, un faro, un muelle, la luz sobre el agua, etc.— en fragmentos cargados de memoria colectiva. Como él mismo explica: “No se trata de buscar localizaciones, sino de registrar lo real atravesado por la memoria cinematográfica”.
Eduardo Nave
Eduardo Nave (Valencia, 1976) es Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño en Fotografía, por la EASD de Valencia. Durante 14 años formó parte del seminal colectivo NOPHOTO y ha recibido becas de la Fundación Botín, la Casa de Velázquez o Fotopres, así como premios de instituciones como la Fundación ENAIRE o ENATE. Sus obras forman parte de prestigiosas colecciones como la del Ministerio de Cultura, Patrimonio Nacional de España y la Colección Cartier-Bresson, entre otras.
Para más información: https://wonderphotoshop.es/
