Revista FV - Fotovídeo Actualidad

“Lugares que fueron, que son”, de Manuel Poves, en el MECyL

La exposición “Manuel Poves: Lugares que fueron, que son”, que se podrá ver en el Espacio Rampa del Museo Etnográfico de Castilla y León (MECyL) (Calle Sacramento, s/n, Zamora), ofrecerá, entre el 6 de marzo y el 8 de junio de 2025, una selección de 42 fotografías en blanco y negro del fotógrafo Manuel Poves Paredes. Mediante esta muestra, el autor documenta la evolución del comercio local y los espacios emblemáticos de Zamora y su provincia, tanto aquellos que han desaparecido, como los que continúan en funcionamiento. Más allá de la mera documentación, la exposición busca generar una reflexión sobre la memoria, la identidad y la interpretación subjetiva del espacio urbano a través de la fotografía.

Fotografía como interpretación
La aproximación de Manuel Poves a la fotografía trasciende la simple toma de imágenes documentales. En su obra, la selección de encuadres, luces y texturas responde a una visión subjetiva y estéticamente elaborada. Como señala el propio artista, las imágenes presentadas no constituyen un registro literal de los lugares, sino una interpretación emocional de sus detalles y atmósfera. Este enfoque otorga a la exposición un carácter artístico que la distingue de un simple archivo fotográfico. Asimismo, el uso del blanco y negro en las fotografías refuerza la sensación de atemporalidad y melancolía, aspectos clave de la narrativa visual de la exposición. Esta elección estilística contribuye a destacar las texturas, contrastes y composiciones, lo que permite al espectador centrarse en la esencia de los espacios representados sin la distracción que puede añadir el color. Además, el blanco y negro actúa como nexo simbólico entre el pasado y el presente, lo que acentúa la reflexión sobre la transformación del entorno urbano.

Manuel Poves
Nacido en Murcia en 1962 y residente en Zamora desde 1992, Manuel Poves cuenta con una destacada trayectoria en el ámbito fotográfico. Su formación y experiencia abarcan la fotografía cultural, de producto y el reportaje social, además de su participación en talleres educativos. Ha contribuido activamente a la difusión de la fotografía en Zamora a través de su colaboración en la organización de los festivales “Subimagen” y con exposiciones sobre temas sociales.

Para más información: https://museo-etnografico.com/

Encuentro internacional de fotografía contemporánea y creatividad digital PhotoBrussels Festival 2025

El encuentro PhotoBrussels Festival celebra su novena edición del 23 de enero al 23 de febrero de 2025, con la intención de ser un reflejo perfecto de la “polifacética identidad de Bruselas, una ciudad cosmopolita, viva y creativa, una capital europea y una ciudad profundamente humana”.
Fundado en 2016 por Delphine Dumont, del centro de arte fotográfico Hangar, el festival ha crecido significativamente a lo largo de los años, y en esta ocasión, se extiende durante un mes completo, ofreciendo así a los asistentes una experiencia que fusiona lo mejor de la fotografía, la tecnología y la cultura.
En esta edición participarán 26 galerías con los más diversos proyectos.

Diversidad, cosmopolitismo y tecnología al servicio del arte
Este año, el festival se consolida como un espacio para la exploración de la diversidad visual, destacando la identidad multicultural de Bruselas. El festival se desarrolla en 46 espacios de la ciudad, entre ellos galerías, centros de arte, instituciones culturales y espacios privados, lo que le da un alcance geográfico sin precedentes.
Entre las principales atracciones de la edición de 2025 se encuentra la exposición “AImagine”, que se presenta en el espacio Hangar. Esta muestra colectiva explora las fronteras de la fotografía a través de la inteligencia artificial (IA), tema de creciente interés en el mundo artístico. Incluye 18 proyectos, incluidos 6 ganadores de una convocatoria especial, que revelan cómo la IA puede transformar la fotografía, desde la reimaginación de hechos históricos hasta la creación de mundos visuales completamente nuevos. Esta exposición invita a reflexionar sobre las posibilidades creativas que emergen de la fusión entre la fotografía tradicional y las tecnologías emergentes.

Diálogo y participación
PhotoBrussels no es solo un festival expositivo, sino también un lugar de encuentro y diálogo. Durante su celebración, tendrán lugar conferencias, talleres, firmas de libros y debates con los propios artistas, con la intención de fomentar la interacción directa entre creadores y público. Esta programación de actividades busca ser un espacio para el intercambio de ideas, un lugar donde los participantes puedan explorar y desafiar los límites de la creación fotográfica.

Para más información: https://www.photobrusselsfestival.com/

El Experimental Photo Festival 2025 calienta motores

Celebrado anualmente en Barcelona, el Experimental Photo Festival se ha consolidado como un encuentro clave para la fotografía experimental. Su sexta edición, centrada en la creación de un espacio para la interacción entre más de 300 artistas internacionales, se caracterizará por una extensa agenda de actividades, entre las que se incluyen talleres, conferencias, mesas de debate, presentaciones de proyectos, visionados de porfolios y exposiciones. Del 23 al 27 de julio de 2025, los participantes estarán inmersos en un ambiente que pretende fomentar la combinación de técnicas fotográficas con la búsqueda del mensaje y la construcción colectiva de conocimientos y prácticas.

Horizontalidad, igualdad de género y transparencia
El festival destaca por su filosofía de horizontalidad, igualdad de género y transparencia, valores que se reflejan en la estructura y organización del mismo.
A través de convocatorias abiertas, el festival invita a fotógrafos de todos los niveles a participar y contribuir con sus proyectos y enfoques innovadores. Las actividades están diseñadas para promover un intercambio constante de ideas, experiencias y técnicas, con el objetivo de expandir las fronteras de la fotografía experimental.
En este contexto, el Experimental Photo Festival se presenta no solo como un festival expositivo, sino también como una plataforma educativa y de colaboración, sin ceñirse a una temática exclusiva o a un lema. En palabras de los organizadores, el festival invita a los participantes a “mezclar técnicas, buscar el mensaje y construir colectivamente”, tres retos fundamentales que guían tanto a la organización, a cargo de Ágora Escuela de Experimentación, como al desarrollo del festival.
Ya está abierto el plazo de inscripción para las distintas actividades.

Para más información: https://www.experimentalphotofestival.com/

Conferencia: “Robert Capa, el genio más grande de la fotografía de guerra de todos los tiempos”

José Manuel Serrano Esparza impartirá una conferencia, titulada “Robert Capa, el genio más grande de la fotografía de guerra de todos los tiempos”, el 31 de enero de 2025, a las 18.30, en el Centro Documental José Luis Cano (Periodista José Vallecillo, s/n) de la gaditana localidad de Algeciras. Esta actividad divulgativa está organizada por la asociación fotográfica Infocus.
José Manuel Serrano Esparza, colaborador de FV, que ha estudiado la obra de Robert Capa durante más de 30 años, analizará una selección de las fotografías más relevantes y definitorias de Capa entre 1932 y 1954, en las que con frecuencia el dramatismo y la intensidad emocional alcanzan sus más estratosféricas cotas. Capa tenía por norma acercarse al máximo, de modo increíble, a las personas fotografiadas, en momentos terribles, sin ser detectado.
La entrada a la conferencia será gratuita, previa inscripción, hasta completar el aforo.

Robert Capa
El año pasado se conmemoró el 70º aniversario de la muerte, en 1954, en Thai Binh (Vietnam), de Robert Capa, a quien José Manuel Serrano Esparza califica como el mejor fotógrafo de guerra de todos los tiempos. Capa, además, fue fundador de la Agencia Magnum y creador del moderno fotoperiodismo de guerra ágil y dinámico. Durante su trayectoria como fotógrafo profesional, durante 22 años, captó imágenes en muchos países diferentes de Europa, África y Asia, en cinco conflictos bélicos distintos, creando así una gran cantidad de imágenes impresionantes, atemporales y emblemáticas, que forman parte de la historia de la fotografía y que sirvieron de estímulo a los más importantes fotoperiodistas que estuvieron en guerra posteriores.
Capa fue, además, uno de los profesionales que más defendió durante su vida los derechos de los fotógrafos, una justa remuneración de su trabajo y el control sobre las imágenes creadas por ellos, lo cual llevó a la postre a la creación de la Agencia Magnum, como indicábamos más arriba, fundada en 1947, por él y Henri Cartier-Bresson, David Seymour Chim, George Rodger y William Vandivert.

Para más información: https://www.asociacioninfocus.com/jose-manuel-serrano-esparza-impartira-una-conferencia-sobre-robert-capa-en-algeciras/

“Music + Life”, primera retrospectiva en Francia del artista británico Dennis Morris

“Music + Life”, la primera retrospectiva en Francia del artista multidisciplinar británico Dennis Morris (Jamaica, 1960), se inaugurará el próximo 5 de febrero en La Maison Européenne de la Photographie (5/7 Rue de Fourcy, París, Francia). Esta muestra reúne, por primera vez, la colección completa de fotografías de Morris, que van desde su juventud en el East End de Londres, a las de los emblemáticos retratos de figuras legendarias, como Bob Marley y los “Sex Pistols”, entre otros muchos, que tanta fama le dieron, los cuales han dejado una huella indeleble en la cultura pop.

Una mirada íntima
“Music + Life” ofrece una mirada íntima de la relación profunda que Morris cultivó con los músicos que fotografió. Más que un mero observador, sus imágenes revelan la confianza y la intensidad que llegaba a compartir con ellos, desde los momentos en que Bob Marley, jamaicano como él, se hacía dueño del escenario, hasta la incipiente energía subversiva de los “Sex Pistols”, pasando por los inicios de bandas como “Stone Roses” y “Oasis”, así como la esencia del reggae representada por Lee “Scratch” Perry y “The Abyssinians”.

Artista polifacético
Pero Morris no es solo fotógrafo, sino también director de arte, responsable por tanto de dar forma a la imagen de estos artistas, transformándolos en íconos y reinventando la manera en que se comercializa la música. Su trabajo, que entrelaza la fotografía con la música, ofrece una perspectiva única sobre como se mezclan distintas culturas, donde el reggae y el punk se convierten en símbolos de una juventud rebelde. Las imágenes de Morris no solo captan la autenticidad, sino que también cuentan la historia de una Inglaterra multicultural marcada por la inmigración y la aparición de nuevas identidades culturales.
La exposición también destaca la dinámica y vivaz cultura negra británica, que es la de Morris, reflejando el orgullo y la dignidad de estas comunidades en medio de circunstancias a menudo precarias. A través de sus fotografías, Morris logra traducir los cambios sociales de una Inglaterra poscolonial, en un relato visual en el que destaca el empuje contracultural de las clases trabajadoras.

Concierto aniversario
Para conmemorar el 80.º aniversario del nacimiento de Bob Marley, se llevará a cabo una velada musical especial el 6 de febrero, un día después de la inauguración de la exposición, en el auditorio de la Maison Européenne de la Photographie (MEP). “Music + Life” contará con un catálogo de 250 páginas, con fotografías en color y en blanco y negro, y textos en francés e inglés, publicado por la editorial Thames & Hudson, en colaboración con la MEP.
Dennis Morris es un artista cuya cámara ha captado momentos extraordinarios y ha dejado una huella indeleble en el mundo de la fotografía musical. Su obra se ha exhibido en festivales, museos y galerías y forma parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas. La exposición se podrá ver en la MEP hasta el 18 de mayo de 2025.

Para más información: https://www.mep-fr.org/

“Ramón Masats. El fotógrafo silencioso”, en Foto Colectania

La exposición “Ramón Masats. El fotógrafo silencioso” se podrá visitar del 16 de enero al 25 de mayo de 2025, en la sede de Fundación Foto Colectania (Passeig Picasso, 14, Barcelona).

El fotógrafo silencioso
A casi un año del fallecimiento de Ramón Masats, acaecido el 4 de marzo de 2024, la Fundación Foto Colectania ha organizado una gran exposición, con unas 140 fotografías, dedicada a su obra y centrada en su primer período creativo, que abarca desde sus inicios en 1953 hasta 1965, cuando abandona temporalmente la fotografía para dedicarse al cine y la televisión. Esta muestra pretende mostrar algunos de sus primeros trabajos, en copias originales. En este período inicial, el fotógrafo, todavía en formación, experimentaba y dudaba si dedicarse a la fotografía de contenidos más abstractos o al reportaje, por el que finalmente se decantaría. Esta sección recoge, por primera vez, quince copias de época, que el autor agrupó de su primer reto fotográfico, bajo el nombre “las Ramblas”.
También se exponen los originales fotográficos que compusieron sus primeros libros: “Neutral Corner” (Lumen, 1962), sobre el mundo del boxeo, con textos de Ignacio Aldecoa; y “Los Sanfermines” (Espasa-Calpe, 1963), con textos de Rafael García Serrano, su primer libro fotográfico, que el propio autor maquetó, y del que se muestran las copias originales únicas.
La exposición se completa con trabajos como el dedicado a Arcos de la Frontera o los retratos de personalidades que realizó para revista “Gaceta Ilustrada” y otros medios, además de una extensa selección de sus imágenes más emblemáticas, combinadas con algunas fotografías inéditas.
Para organizar la exposición, su comisario, Pepe Font de Mora, ha contado con el apoyo de Sonia Masats, quien ha facilitado el acceso a todos los negativos que el fotógrafo revisó, así como a las copias originales de su archivo. Esto le ha permitido contar “con la certeza de que todas las imágenes que mostramos estuvieron aprobadas por el fotógrafo (Masats las marcaba con un característico “Sí”)”.

Ramón Masats
Ramón Masats es uno de los fotógrafos más influyentes de la generación española de los sesenta, “un reconocimiento que consiguió gracias a la instintiva manera de construir sus imágenes, a la radicalidad e ironía con las que afrontó los tópicos de la cultura de la postguerra y a su temperamental convicción de fotografiar con libertad”.
Fiel cronista de una España que vivía en la dictadura, sus imágenes que huyen del estereotipo y del encasillamiento, además de resultar un documento excepcional, muestran como “su contundente mirada siempre encontraba la empatía hacia la gente común”.
La obra de Masats también se puede ver hasta el 23 de febrero de 2025 en el Espacio Cultural Serrería Belga de Madrid (Alameda, 15), dentro de la exposición dedicada al grupo y la revista “Afal”, sobre la que ya informamos aquí.

Para más información: https://fotocolectania.org/

PHotoEspaña 2025, “Después de todo”

“Después de todo” será el lema de la edición de este año del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoEspaña, en lo que pretende que sea una reflexión sobre la capacidad de la fotografía para convertirse en una herramienta de disidencia, resistencia y transformación social. Esta edición, que se celebrará del 30 de abril al 14 de septiembre de 2025, se centrará en la evolución histórica del medio fotográfico, haciendo destacar su papel tanto como documento social y como espacio creativo en épocas de incertidumbre.

Exposiciones destacadas: recorrido por la historia de la fotografía
Entre las exposiciones más destacadas previstas en PHotoEspaña 2025, se encuentra la primera muestra europea de la artista estadounidense Ayana V. Jackson (1977), que se presentará en el Museo Nacional de Antropología. La exposición, que coincidirá con el 150 aniversario de este museo, estará centrada en sus autorretratos, los cuales desarman estereotipos históricos sobre raza y género, para invitar a repensar las narrativas establecidas.
La Escuela de Düsseldorf será la protagonista de una de las principales muestras colectivas de PHotoEspaña 2025, la cual comparte título con el lema de esta edición: “Después de todo”. Contará con algunos de los principales ejemplos de esta escuela, desde luego sus fundadores, Bernd y Hilla Becher, procedentes de los fondos fotográficos de la colección Helga de Alvear, que se presentan en Madrid por primera vez.
El Teatro Fernán Gómez y el Museo Picasso de Málaga presentarán una retrospectiva de las imágenes captadas por el fotógrafo estadounidense Joel Meyerowitz en Europa, durante 1966 y 1967 —véase un extenso artículo en la edición impresa de FV 298—, mientras que el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza rendirá homenaje a Dora Maar, una de las figuras clave del surrealismo, con una exposición que incluye fotografías y dibujos inéditos.
El proyecto “Cuadernos de campo” de Bleda y Rosa tendrá una nueva entrega que invita a una reflexión sobre el paisaje contemporáneo y la relación entre la fotografía y el espacio.

Chile, país invitado y recuperación de sedes
Uno de los grandes alicientes de esta edición será la participación de Chile como país invitado, el primero en la historia del festival. Con motivo de ello, se presentará un programa especial con algunos de los nombres más destacados de la fotografía chilena, como Lotty Rosenfeld, que dialogará en el Círculo de Bellas Artes con las imágenes del artista conceptual español Nacho Criado.
Además, PHotoEspaña 2025 amplía su radio de acción por el eje Prado-Recoletos-Castellana de Madrid, recuperando antiguas sedes, como el Museo Nacional de Antropología y el Museo Arqueológico Nacional, sin perder el contacto con los grandes espacios históricos del arte, como el Museo del Prado y el Museo Thyssen-Bornemisza.

La fuerza y compromiso de la fotografía
Este año, la presencia de fotógrafas será una de las características destacadas del festival. Una programación que pone de manifiesto el trabajo de artistas visuales de diferentes generaciones, estilos y perspectivas.
En palabras de María Santoyo, directora del festival: “Más allá de las guerras, las sociedades contemporáneas se enfrentan con cuestiones fundamentales a los que la fotografía no es ni puede ser ajena: la memoria histórica, la asimilación del poscolonialismo y sus nuevas perspectivas de raza y clase, la colisión entre la necesaria preservación del medioambiente y el consumismo, el impacto de las tecnologías digitales en nuestra identidad personal y colectiva, la lucha por la igualdad de género y la libertad sexual, ejes dominantes en la creación contemporánea. Esta nueva edición de PHotoEspaña pone el foco en el trabajo de fotógrafas y fotógrafos, corrientes y artistas visuales que han optado en distintos contextos y períodos históricos por una confrontación crítica de la realidad para, tal vez, permitirse y permitirnos soñar otra”.

Presentación de la programación completa
La programación completa de PHotoEspaña 2025 se presentará el próximo 8 de abril en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, anticipando lo que promete ser una edición rica en contenidos, diversidad y significado.

Para más información: https://phe.es/

Visionado de porfolios Revela’t 2025

El festival Revela’t, que celebrará su edición de 2025 entre los días 17 de mayo y 15 de junio de este año en su tradicional sede de Vilassar de Dalt (Barcelona), ha abierto la inscripción para el visionado de porfolios hasta el 10 de febrero de 2025.

Visionado
En el visionado de portfolios pueden participar fotógrafos de cualquier nivel, desde aficionados hasta profesionales, y está dirigido a aquellos que quieran mostrar o promocionar su trabajo. A cargo del mismo estarán diez profesionales de renombre del mundo de la fotografía, entre los que se incluyen galeristas, comisarios, directores de festivales, críticos y editores.

Pueden participar fotógrafosde cualquier nacionalidad y nivel, y se aceptan trabajos en formato digital o analógico, ya sean proyectos finalizados, en proceso o en desarrollo. Se valorarán la originalidad, la proyección y el concepto detrás de los trabajos. El visionado, que será el viernes 23 de mayo de 2025, contará con dos turnos: el turno de mañana (de 10:00 a 13:15) y el turno de tarde (de 16:00 a 19:15). El acto tendrá lugar en la Sala Polivalent Can Rafart, en Vilassar de Dalt, donde cada participante dispondrá de un espacio propio, mientras los visionadores rotarán cada 20 minutos ofreciendo asesoramiento individualizado.

Inscripción
Las inscripciones estarán abiertas hasta el 10 de febrero de 2025 y se realizarán a través de la plataforma Picter. Es necesario presentar entre 10 y 15 imágenes en formato jpeg, con un mínimo de 1.500 píxeles por lado, una descripción del proyecto, que incluya título, descripción y año, así como una biografía del autor, con un máximo de 1.500 caracteres. La cuota de inscripción es de 20 euros, con descuento de 10 euros para los que sean amigos del festival. Los fotógrafos finalmente seleccionados deberán abonar una cuota adicional de 100 euros para formalizar su participación.

Premios
Entre todos los proyectos presentados se seleccionará uno que será expuesto en el festival Revela’t 2026. Además, el festival cubrirá la producción, montaje, honorarios y gastos derivados. La selección estará a cargo del equipo del Revela’t, contando con la opinión y el consejo de los visionadores. Los criterios de selección incluirán la calidad del proyecto, su adecuación al tema de la edición de 2026, así como su integración en el discurso expositivo.
Además, los 18 participantes del visionado también recibirán la llamada entrada “Full Pass”, que da derecho a acceder a las exposiciones y conferencias del festival Revela’t 2025, así como a una visita guiada.

Para más información e inscripciones: https://revela-t.cat/visionado-de-portafolios-2025/