“…una isla hecha de agua” de Luis González Palma, en la galería Blanca Berlín
- Publicado el Jueves, 25 Abril 2024 10:39

Desde el 25 de mayo y hasta el 25 de julio de 2024 se podrá en la galería Blanca Berlín (calle de Limón 28, Madrid) la exposición “…una isla hecha de agua”, del fotógrafo guatemalteco Luis González Palma.
Una larga carrera llena de éxitos
Nacido en Guatemala en 1957, Luis González Palma vive y trabaja en Córdoba, Argentina y ha expuesto en The Art Institute of Chicago (EE UU); The Lannan Foundation, Santa Fe, (EE UU); The Australian Centre for Photography (Australia); Palacio de Bellas Artes (México); The Royal Festival Hall en Londres (Reino Unido); Palazzo Ducale di Genova (Italia); los museos MACRO y Castagnino de Rosario (Argentina); y en España en la Fundación Telefónica en Madrid, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo en Santiago de Compostela y el Museo Universidad de Navarra. Además, ha participado en festivales de fotografía como Photofest en Houston (EE UU), Bratislava (Eslovaquia), Les Rencontres de Arles (Francia), y PhotoEspaña —a cuyo máximo premio se hizo acreedor en 1999—, entre otros muchos.
Una obra introspectiva, que va de la figuración a la abstracción
La obra de Luis González Palma se puede definir como una reflexión sobre la mirada, la historia, la introspección y la representación de lo no visible. Se trata de una fotografía extraordinariamente meditativa que juega con los sentidos y en la que la palabra cobra protagonismo, de forma que transita indistintamente entre la figuración y la abstracción.
En sus propias palabras: “Todo, absolutamente todo lo que hago, lo hago con ese fin. Ser una isla de agua en un mar violento y calmo. Convertirme en algo que se disuelve, formar parte de la mente del mundo. Necesito esa aventura, la inmensa y profunda experiencia de naufragar y salir ileso”.
Para más información: www.blancaberlingaleria.com
Exposición “El Proyector”, en la Wonder Photo Shop Barcelona
- Publicado el Martes, 02 Abril 2024 18:03

Del 4 de abril al 11 de mayo de 2024, en la sala de exposiciones de la Wonder Photo Shop de Fujifilm en Barcelona (Gran de Gràcia, 1), se celebrará la exposición “El Proyector”, que recoge las 63 fotografías del proyecto del mismo nombre. Se trata de un ciclo de fotoproyecciones de alumnos seleccionados de las Escuelas Amigas de Foto Colectania, entre las que se encuentran el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y Grisart.
Decimotercera edición
Se trata de la primera vez que se realiza una exposición con los trabajos de los finalistas de “El Proyector”, que se realiza con la colaboración de Fujifilm y la Fundación Damm, y que va ya por su decimotercera edición, con más de 500 proyectos.
Se podrán ver las obras de: Silvia Ayerra (Instituto 8), Manu Carmona (EASD Serra i Abella), Amadeu Del Río (LCI Barcelona), Sílvia Isach Saumell (IEFC | Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya), Lucía Morón (Grisart | Escuela Internacional de Fotografía de Barcelona), Olga Pastor (FD School | Fotodesign Fashion School), Satnof (ESCAC | Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) y Ana Topoleanu (LABASAD | Escola superior d’Art i Disseny de Barcelona), que ilustra esta noticia.
Para más información: https://wonderphotoshop.es/
El Centro de Arte Alcobendas presenta la exposición “Una mirada contemporánea sobre el Museo del Prado”
- Publicado el Martes, 06 Febrero 2024 14:45

Desde el próximo jueves 8 de febrero y hasta el 16 de junio de 2024, el Centro de Arte Alcobendas (Mariano Sebastián Izuel, 9, Alcobendas, Madrid) invita a los amantes del arte a disfrutar de la exposición “Una mirada contemporánea sobre el Museo del Prado”. Esta muestra singular pone en conversación a artistas del presente y del pasado a través de 64 obras seriadas de 36 artistas contemporáneos.
Grandes nombres
Entre los artistas participantes se encuentran fotógrafos tan reconocidos como Cristina García Rodero, Chema Madoz, Alberto García-Alix, Pierre Gonnord, Ouka Leele e Isabel Muñoz. Sus obras, creadas en diálogo con las piezas del Museo del Prado, demuestran la actualidad de la pinacoteca y su capacidad para inspirar a los creadores actuales.
Más que un diálogo entre artistas de diferentes épocas, la exposición invita a reflexionar sobre la esencia del arte y no sobre artistas muertos: "lo vivo en el arte, se haga hoy o se hiciera ayer", como explica la organización. El ayer y el hoy se fusionan en un espacio donde artistas de distintas generaciones, estilos y técnicas se unen en el viaje del arte a través del tiempo.
Una oportunidad única
“Una mirada contemporánea sobre el Museo del Prado” es una oportunidad única para descubrir nuevas perspectivas sobre la obra de grandes maestros y, al mismo tiempo, disfrutar de la creatividad de prestigiosos artistas contemporáneos.
Para más información: https://centrodearte.alcobendas.org/
Coleccionar cámaras antiguas
- Publicado el Lunes, 25 Marzo 2024 18:06

Del 14 al 16 de junio de 2024 se celebrará en el Museo de Historia de Madrid (Calle de Fuencarral, 78) la segunda edición del encuentro “Coleccionar cámaras antiguas”. Durante los tres días del Encuentro, se presentarán diversas ponencias, así como cámaras de colección, de las que cada participante en el Encuentro podrá llevar hasta un máximo de cinco.
Especialistas de primer nivel
La ponencias estarán a cargo de grandes especialistas en el tema, como Valentín Sama, José Latova, José Luis Mur, Antonio Alcoba, Hortensia Barderas y otros muchos.
Para participar en este encuentro cada asistente deberá pagar 110 euros. Este pago incluye, además, la visita guiada al museo y la asistencia a las ponencias, las comidas, las cenas y un recuerdo del encuentro. El precio de un acompañante será de tan sólo 41 euros, pero sólo con derecho a la visita al museo y a las comidas, pero no la asistencia a las ponencias. El plazo de inscripción acaba el 15 de mayo de 2024.
El patrocinio está a cargo de Fotocasion y de Foticos Collection.
Para más información: https://diarium.usal.es/bjordan/segundo-encuentro-de-coleccionistas/
“La piel y la tierra”, exposición de Isabel Muñoz, en Blanca Berlín
- Publicado el Jueves, 14 Diciembre 2023 08:12

Desde el 20 de enero de 2024, y hasta el 6 de abril, tendrá lugar la exposición “La piel y la tierra” de Isabel Muñoz, en la galería Blanca Berlín de Madrid (c/ Limón 28).
Piel y tierra
“La piel y la tierra” es la octava exposición de la artista en la galería, y profundiza en el modo en que la fotógrafa se impregna de los recuerdos sensoriales de cuerpos y lugares: piel y tierra.
Ambos elementos crean un entorno para la búsqueda y respuesta a los misterios que acompañan al ser humano desde sus lejanos orígenes.
Isabel Muñoz nos permite así compartir su mundo a través de su exploración interminable de la naturaleza, la estética y las diferentes culturas. Se trata de un universo especial, conectado con la emoción, y tan esencial que se convierte en un lenguaje claro y distinto, con voz propia. Resulta imposible no reconocer en sus obras una forma universal de amor y una manifestación del deseo eterno. La piel como paisaje del cuerpo y la tierra como geografía humana.
Para más información: www.blancaberlingaleria.com
Exposición “Luz que se esconde”, de Manel Esclusa, en el Centro Niemeyer
- Publicado el Miércoles, 20 Marzo 2024 16:20

El 19 de abril de 2024 se inaugurará en la Sala de Fotografía del Centro Niemeyer (Av. del Zinc, s/n, 33490 Avilés, Asturias), la exposición “Manel Esclusa - Luz que se esconde”, una selección de la obra fotográfica de este fotógrafo de tan larga trayectoria, en la que se incluyen series contemporáneas inéditas, “con el fin de mostrar su búsqueda formal en un constante poner a prueba la capacidad de la fotografía para hacer nacer lo visible desde la oscuridad”.
Manel Esclusa
Manel Esclusa (Vic, Barcelona, 1952), se inició en la fotografía a los catorce años. Luego fue profesor del Centre Internacional de Fotografia Barcelona (CIFB), en los años ochenta, y junto con Rafael Navarro, Joan Fontcuberta y Pere Formiguera fundó en 1977 el grupo “Alabern”, que en su momento representó a la fotografía de autor y la vanguardia de la época.
Su trayectoria se basa en un experimentación constante, a lo que une un tremendo grado de coherencia y variedad de temáticas, además de su experiencia en el campo profesional de la fotografía.
Poeta de la luz
La comisaria de la exposición es Laura Terré, que ha declarado lo siguiente: “El público general descubrirá un poeta de la luz que ahonda en el problema de la existencia a través de imágenes estéticamente muy atractivas, cargadas de referentes contemporáneos: la ciudad nocturna y sus emblemas del consumo, las pruebas médicas como indagación en el cuerpo, cierto nihilismo que cuestiona la condición del ciudadano contemporáneo y muchas otras interpretaciones que surgirán libres de la observación de su trabajo”.
Para más información: https://www.centroniemeyer.es/
Exposición “Handimals”, de Guido Daniele, en el MNCN
- Publicado el Martes, 12 Diciembre 2023 16:38

El 14 de diciembre de 2023 a las 13.00, el Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN) presentará la exposición fotográfica “Handimals”, del artista italiano Guido Daniele (Calabria, 1950).
La exposición está compuesta de más de veinte imágenes de animales salvajes pintados en vivos colores en manos de diferentes personas.
Previamente, las 11, el artista realizará una demostración en el hall del propio museo.
La muestra se podrá visitar en la sede del museo (calle José Gutiérrez Abascal 2, Madrid) hasta el 24 de marzo de 2024
Para más información: https://www.mncn.csic.es
Conferencia sobre Lisl Steiner, en el Teatro Municipal Casa de la Cultura de Collado Villalba (Madrid)
- Publicado el Lunes, 12 Febrero 2024 18:29

Organizada por la Asociación Fotográfica Sierra de Madrid, el 23 de febrero de 2024 tendrá lugar en el Teatro Municipal Casa de la Cultura de la madrileña localidad de Collado Villalba (Av. Juan Carlos I, 12) la conferencia “Lisl Steiner. Una fotógrafa extraordinaria desde la distancias más cortas, a cargo de José Manuel Serrano Esparza, sin lugar a duda el mayor experto de nuestro país en la figura de la fotógrafa, quien le honró con su amistad.
Una de las diez fotógrafas más importantes de la historia
Lisl Steiner está considerada hoy en día entre las diez fotógrafas más importantes de la historia. Nacida en Austria y criada en Argentina, desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos, donde residió hasta su fallecimiento. Trabajó para publicaciones de gran prestigio como las revistas “Life”, “Newsweek”, “Time”, el periódico “The New York Times”, y las agencias Keystone Press y O Cruzeiro, entre otras muchas.
Asimismo, fotografió a grandes personalidades del ámbito de las artes, música, política, deporte, cine, etc., como Henri Cartier-Bresson, Oscar Niemeyer, Martin Luther King, Alfred Eisenstaedt, Louis Armstrong, John Fitzgerald Kennedy, Ray Bradbury, Pelé, Robert Kennedy, Duke Ellington, Ingrid Bergman, Miles Davis, Leonard Bernstein, Cornell Capa, Carmen Amaya, Adlai Stevenson, Richard Nixon, Franz Beckenbauer, Rod Steiger, Pau Casals, Pablo Neruda, Nat King Cole, Sir Thomas Beecham, Dwight Eisenhower, Jimmy Carter, Henry Kissinger, Andy Warhol, Erich Leinsdorf, Fidel Castro, Ronald Reagan, B. B. King, Norman Mailer, Jorge Luis Borges, Claire Yaffa, Friedrich Gulda y otros muchos más, además de haber trabajado en producciones televisivas para cadenas como NBC y PBS.
Para más información: https://www.colladovillalba.es/conoce-casa-de-cultura
Fotografía policial, en la Agrupación Fotográfica San Sebastián de los Reyes
- Publicado el Martes, 28 Noviembre 2023 10:45

El martes de 28 de noviembre de 2023 las 20.00, tendrá lugar en el plató de la Agrupación Fotográfica San Sebastián de los Reyes (Edificio Pablo Iglesias, Av. De Baunatal 18, 1ª planta) la conferencia “Fotografía policial”, a cargo de Claudio Ródenas, sobre la importancia que tiene el uso de la fotografía en los procesos de investigación policial.
Para más información: https://www.afssr.es


