Revista FV - Fotovídeo Actualidad

Exposición de Guido Gutiérrez Ruiz, en el hotel de lujo CoolRooms Palacio de Atocha

El hotel de lujo CoolRooms Palacio de Atocha (calle Atocha, 34, Madrid), acogerá del 12 de mayo al 15 de junio de 2025, una exposición del fotógrafo canadiense Guido Gutiérrez Ruiz (Toronto, 1989), que realiza un “recorrido visual que refleja la magia espontánea de Madrid… y más allá”.

Fotógrafo callejero con móvil
Guido Gutiérrez Ruiz, que realiza todo su trabajo con un móvil Google Pixel, tiene un número elevado de seguidores en Instagram, pero esto en sí es algo irrelevante, ya que una buena fotografía no se mide, necesariamente, por la cantidad de seguidores que pueda tener su autor en la redes sociales de internet. Guido está especializado en fotografía callejera, con especial predilección por los charcos, así que en los últimos meses habrá estado en su salsa en Madrid.
Según el fotógrafo: “No busco la foto perfecta. Simplemente observo y capturo [quiere decir capto, pues los charcos, su sujeto favorito, no huyen] lo que me gusta de lo que veo en mi día a día, ya sea durante un viaje o dando un paseo: instantes cotidianos, gestos que pasan desapercibidos. Ahí es donde encuentro el alma de una ciudad”.

Más que una exposición
El hotel CoolRooms Palacio de Atocha es un establecimiento de lujo, donde la estancia de una noche puede oscilar, al parecer, entre los 350 y los 600 euros. La exposición va a recorrer otros hoteles de la cadena CoolRooms por toda España. Además, entre lo que en el hotel llaman experiencias, se ofrece una sesión fotográfica personalizada con un fotógrafo profesional, de entre hora y media y dos horas de duración, por el Madrid de los Austrias, diseñada para “inmortalizar los mejores momentos”. El precio es de 330 euros, es decir, más barato que pernoctar una noche.

Para más información: https://coolrooms.com/palaciodeatocha/

Primera exposición individual de Lynn Goldsmith, en España

La fotógrafa Lynn Goldsmith (Detroit, Míchigan, Estados Unidos, 1948), conocida principalmente por sus emblemáticos retratos de músicos legendarios, presentará su primera exposición individual en España, en la isla de Ibiza, como parte del próximo festival Contrast Ibiza, que tendrá lugar el 10 de mayo de 2025.
La exposición, que lleva por título “Rock & Roll Stories”, ofrecerá una retrospectiva de toda su carrera para mostrar momentos estelares de la música y la cultura estadounidense de las últimas cinco décadas.

Lynn Goldsmith, la fotógrafa de la música
Goldsmith, célebre por trabajos que incluyen la portada del álbum “Easter”, de Patti Smith, y el libro fotográfico “Bruce Springsteen & The E Street Band”, que documenta la gira en España de Springsteen “Darkness on the Edge of Town”, en 1978, ha fotografiado a algunas de las figuras más significativas de la historia de la música popular.
Su extensa obra incluye retratos de artistas como Bob Marley, Tom Petty, Sting, Michael Jackson, Bob Dylan, Bono y Prince, entre otros muchos. Asimismo, se hizo acreedora al 3.º premio World Press Photo, en la categoría de “Gente y noticias”, en 1985, por una foto de Michael Jackson, durante la gira de su disco “Victory”. Las fotografías de Goldsmith forman parte de las colecciones permanentes de instituciones de prestigio como el MoMA de Nueva York y el Museo Smithsonian, en Washington. Asimismo, han aparecido en las portadas de revistas norteamericanas como “Time”, “Newsweek” y “The New Yorker”.

Gran festival musical
La inauguración de “Rock & Roll Stories” será el 10 de mayo de 2025, en la sala Walter Benjamin del espacio Sa Punta des Molí, en Sant Antoni de Portmany, Ibiza.
La propia fotógrafa estará presente en la inauguración de su exposición. Tras lo que se inaugurará el festival, a partir de las 19:00 horas.
Contrast Ibiza organizó una fiesta de presentación el pasado 5 de marzo, en la ciudad de Nueva York, en la Morrison Hotel Gallery en el Soho, Manhattan, una de las galerías líderes en cuanto a fotografía musical.

Para más información: https://contrastlive.net/ibiza/

David Bailey, en la Fundación MOP

La Fundación Marta Ortega Pérez (MOP), heredera del imperio de Amancio Ortega (Inditex), presentará la primera gran exposición en España del fotógrafo británico David Bailey. Con el título original “David Bailey’s Changing Fashion” (La moda cambiante de David Bailey), esta muestra se inaugurará el próximo 28 de junio de 2025 y se podrá visitar hasta el 14 de septiembre, en el espacio de la Fundación MOP (Avenida Jardines de Méndez Núñez, s/n, A Coruña).

El signo de una época
David Bailey (1938), reconocido como uno de los fotógrafos de moda y retrato más destacados de su generación, es una figura clave en la revolución creativa y cultural que impulsó la exuberante escena artística del Londres de los años sesenta. No solo captó con su cámara a los famosos de la época, sino que él mismo fue también uno de ellos.
La exposición mostrará a los visitantes el glamour y la energía de las décadas de los años sesenta y setenta a través del objetivo de Bailey, con más de 140 fotografías de aquella época, entre las que se incluyen algunas inéditas.
La muestra se iniciará con una secuencia de fotos de Jean Shrimpton (1942), cuyo trabajo como modelo para Bailey le sirvió de pasaporte a la fama. Además, prestará especial atención a “David Bailey’s box of pin-ups” (La colección de gente guapa de David Bailey), porfolio de 1965 que incluye a 36 miembros del famoseo londinense de la época, desde Mick Jagger y Rudolf Nureyev hasta Jean Shrimpton, Michael Caine e, incluso, los gánsteres hermanos Kray.

El “bar de copas” del famoseo londinense
La exposición también se detiene en el carácter único del estudio de Bailey, descrito por Diana Vreeland (1903-1989), destacada columnista y editora en el campo de la moda, como un “bar de copas” en contraposición a la “catedral”, que era el estudio de su contemporáneo Irving Penn (1917-2009). Como ya informamos aquí, la Fundación MOP está exhibiendo precisamente ahora, hasta el 1 de mayo de 2025, la obra de este autor británico. Al igual que las cuatro exposiciones previas de la Fundación MOP, “David Bailey’s Changing Fashion” ofrecerá a sus visitantes un cortometraje realizado específicamente para la ocasión.

Para más información: https://themopfoundation.org/es

La revista alemana ProfiFoto abre la convocatoria para su exposición en los Encuentros de Arles 2025

La revista alemana ProfiFoto, en colaboración con las compañías WhiteWall e Ilford, ha abierto la convocatoria para los fotógrafos que deseen exponer su trabajo como parte de la Pro-Week de los Encuentros de Arles 2025.
La exposición colectiva se centrará en el tema oficial del festival: “Images Indociles - Unruly Images” (Imágenes indómitas).

Exposición en los Encuentros de Arles 2025
La exposición de ProfiFoto en Arles se llevará a cabo del 7 al 13 de julio de 2025 y formará parte del programa OFF de los Encuentros de Arles, uno de los festivales de fotografía más importantes del mundo. ProfiFoto ofrece a los fotógrafos la oportunidad de mostrar su obra en una galería temporal con la que recibirán una gran visibilidad, de esta forma formarán parte este acontecimiento reconocido internacionalmente.
Además, ProfiFoto, en colaboración con WhiteWall e Ilford, también organizará una exposición del 1 al 7 de julio de 2025 en la galería La Grande Vitrine, ubicada en la rue Jouvène, frente a la importante Fisheye Gallery, en el casco antiguo de Arles.

Cuarenta fotógrafos
Cuarenta fotógrafos tendrán la oportunidad de presentar su trabajo bajo el mismo tema, Images Indociles - Unruly Images (Imágenes indómitas).
Los fotógrafos seleccionados para exponer se beneficiarán de la producción profesional de sus obras por parte del laboratorio WhiteWall, por un valor aproximado de 400 euros cada uno.
El equipo de la exposición se encargará de la galería y de la instalación de las obras. Si bien no es obligatorio, la organización anima a los fotógrafos a que estén presentes. Se organizará una inauguración privada el 7 de julio de 2025. Los participantes tendrán la posibilidad de vender sus obras durante la exposición sin que tengan que pagar comisión alguna. Los expositores podrán recoger las obras que no se vendan al finalizar la exposición, previa solicitud y pago de los gastos de envío.

Hasta el 10 de mayo de 2025
Los fotógrafos interesados en participar en la exposición pueden presentar su solicitud hasta 10 de mayo de 2025.
Las solicitudes deben incluir diez imágenes y una breve descripción del trabajo realizado. Sólo se aceptarán fotografías hechas con cámaras fotográficas. El equipo de ProfiFoto realizará una preselección de los proyectos presentados. Los fotógrafos cuyo trabajo resulte seleccionado recibirán una invitación para firmar un compromiso por escrito. Las plazas se asignarán por orden de llegada y la lista de participantes se cerrará una vez que se reciban 40 inscripciones. Tras la inscripción, los participantes recibirán un enlace para cargar las imágenes finales a WhiteWall, las cuales deberán tener una longitud máxima de 80 cm.
La planificación de la exposición y el montaje de las obras se realizarán de acuerdo con los criterios de selección, teniendo en cuenta sus cualidades artísticas y la adecuación al tema, bajo la supervisión de los comisarios y a discreción de ProfiFoto.
Los organizadores no garantizan ninguna ubicación específica dentro de la galería, aunque cada participante dispondrá aproximadamente de un metro de superficie para su obra. De haber disponibilidad, se podrán asignar unas superficies mayores. La cuota de inscripción es de 30 euros. Además, cada expositor deberá pagar una cantidad adicional de 680 euros para cubrir los gastos derivados con la organización de la exposición, que incluye la producción de las copias por WhiteWall y todos los servicios expositivos mencionados

Los interesados pueden hacer un recorrido virtual por la galería en: https://my.matterport.com/show/?m=bPWhVzNr4yE

Las solicitudes pueden presentarse a través del siguiente enlace: https://site.picter.com/profifoto-arles-2025

“Mi Mediterráneo. Toni Catany y Josep Pla”, en el CIFTC

El próximo viernes 11 de abril de 2025, a las 19:30 horas, el Centro Internacional de Fotografía Toni Catany (Carrer Fotògraf Toni Catany, 2, Llucmajor, Mallorca) acoge la inauguración de la exposición “Mi Mediterráneo. Toni Catany y Josep Pla”. Esta muestra reúne las visiones complementarias del fotógrafo Toni Catany (1942-2013) y del escritor Josep Pla (1897-1981) sobre el Mediterráneo, una de las regiones más emblemáticas del mundo. Esta exposición no solo revisita las icónicas imágenes del fotógrafo mallorquín, sino que también las acompaña de las palabras de Pla, para crear una experiencia única que fusiona la fotografía con la literatura.

Una exposición con más de treinta años, pero renovada
La muestra, que podrá visitarse en el Centro Internacional de Fotografía Toni Catany (CIFTC), a partir del próximo 11 de abril, presenta las obras originales de Catany, algunas de las cuales se exhibieron por primera vez en 1991, en la exposición “Mi Mediterráneo”, en el Casal Solleric de Palma de Mayorca. Con el paso del tiempo, esta muestra ha recorrido importantes escenarios internacionales como el Palau Robert de Barcelona y el FotoFest de Houston. A lo largo de los años, la exposición se ha enriquecido y diversificado, para adaptarse a nuevas técnicas fotográficas que Catany comenzó a explorar después de 1991, como las copias con impresoras de tinta, las transferencias de polaroids y las copias en platino-paladio, entre otras. Esta actualización a lo largo del tiempo subraya la evolución del fotógrafo y su habilidad para captar la esencia del Mediterráneo desde una mirada contemporánea.
La particularidad de esta nueva edición, treinta años después de la original, radica en su rechazo a una unificación formal, como en las primeras ediciones de la exposición. En lugar de ello, se presentan las copias de época de las fotografías, permitiendo al espectador disfrutar de la diversidad y riqueza que estas imágenes ofrecen, tanto en su estilo como en su tratamiento técnico. La multiplicidad de enfoques y formatos refleja la propia complejidad del Mediterráneo y la capacidad de Catany para plasmar, con su cámara, la conexión emocional entre el paisaje y sus habitantes.
Las fotografías y, especialmente, las palabras de Josep Pla que acompañan las imágenes, buscan crear un espacio de hermanamiento en el Mediterráneo, un lugar común donde nadie se sienta extranjero. Uno de los objetivos de la exposición es integrar a Catany en el imaginario colectivo de los “homenots” (figuras relevantes de la cultura catalana) planianos, mostrando cómo, a través de sus obras, tanto Catany como Pla nos enseñan cómo es el mundo y, especialmente, el Mediterráneo.

Para más información: http://fundaciotonicatany.cat/

Festival internacional de fotografía analógica Revela't, en Vilassar de Dalt

Del 17 de mayo al 15 de junio, la localidad de Vilassar de Dalt (Barcelona) se convertirá en el centro neurálgico de la fotografía química y de procesos alternativos con la celebración de la 13.ª edición del Festival Revela't, un referente internacional en el ámbito de la fotografía analógica.

Cosas que no creeríais
La edición de este año tiene como fin explorar proyectos fotográficos que sorprendan, desconcierten e inviten a cuestionar la realidad del espectador, inspirándose en la mítica frase “He visto cosas que vosotros, humanos, no creeríais...”, de la película “Blade Runner”.
La programación incluirá más de una veintena de exposiciones de fotógrafos y artistas internacionales que ofrecerán una mirada única sobre la percepción, la memoria y lo desconocido. Además, se llevarán a cabo actividades, charlas y el ya tradicional mercado, que llaman Market Fotográfico.

Homenaje a Juan Manuel Díaz Burgos
El festival rendirá homenaje al fotógrafo documental y humanista Juan Manuel Díaz Burgos (Cartagena, 1951). Entre los autores y exposiciones destacadas se encuentran Masahisa Fukase, Rodney Smith, Gideon Mendel y muchos otros más.
El Market Fotográfico se celebrará los días 24 y 25 de mayo, sábado y domingo, en la Plaça de la Vila, reuniendo marcas, fabricantes, editoriales y creadores relacionados con la fotografía analógica. Este espacio incluirá una feria comercial con tiendas especializadas, una feria de fotolibros y un espacio para obra fotográfica propia y artesanal (que la organización llama “handmade”. vaya usted a saber por qué -¡viva el inglés, abajo el catalán y el español!-) de artistas analógicos.
El Festival Revela't, que se define como un espacio de encuentro, reflexión e inspiración para los amantes de la fotografía química y los procesos alternativos, defiende una fotografía pausada, tangible y reflexiva frente a la inmediatez y banalidad de lo digital. Además de las exposiciones y el mercado, se ofrecerán visionados de porfolios, talleres especializados, demostraciones en directo, proyecciones, conciertos, charlas, debates y otras actividades.

Para más información e inscripciones: https://revela-t.ca

3.ª feria de fotolibros de la Fundación Photographic Social Vision

La Fundación Photographic Social Vision celebrará el miércoles 23 de abril, día de Sant Jordi, su 3.ª feria de fotolibros, en su sede de Villa Alegre (Vía Augusta 175, Barcelona). Los actos se celebrarán de 11:00 a 20:00 horas y la entrada será gratuita.

Exposiciones y participación de editoriales
La jornada incluirá una feria de fotolibros con la participación de las editoriales Blume, Ediciones Posibles, Editorial RM, La Fábrica y Phree, además de publicaciones de la propia Fundación Photographic Social Vision.
Asimismo, se inaugurará la exposición “Diez miradas esenciales para la historia de la fotografía” en la sala de exposiciones o “sala d’exposicions” —que no ‘showroom’— de la Fundación. Esta muestra presentará fotografías inéditas y copias de época de los archivos representados y preservados por la Fundación, con obras de Isabel Azkarate, Joana Biarnés, Eugeni Forcano, Ferran Freixa, Jacques Léonard, Oriol Maspons, Manuel Outumuro, Leopoldo Pomés, Joaquín Tusquets de Cabirol y, la recientemente fallecida, Anna Turbau.
Todas las obras expuestas estarán a la venta y los beneficios se destinarán a la preservación y difusión de estos legados fotográficos.

Presentaciones, mesas redondas y firmas
Se realizarán varias presentaciones de fotolibros. Entre ellas, el fotoperiodista Santi Donaire presentará “Punto ciego”, de la editorial Phree, un trabajo sobre las fosas comunes en Paterna (Valencia) y la represión franquista. Por su parte, el fotógrafo Manuel Outumuro presentará “O anxo que nunca fun” (El ángel que nunca fui), un libro sobre la influencia de su Galicia natal.
Además, se celebrará la mesa redonda “Esto no es un libro de fotografía”, moderada por el coleccionista de fotolibros y fundador de la Galería Tagomago, Vicenç Boned. Participarán los editores Ramón Reverté (RM) y Alex Llovet (Ediciones Posibles). El objetivo de la mesa es acercar el fotolibro al gran público para abordar temas como la historia de la fotografía y el libro, el auge del fotolibro desde el año 2000 y las tendencias actuales.
También habrá firma de libros por parte de la fotógrafa documentalista Judith Prat, autora de Brujas (La Fábrica), así como de Santi Donaire, Manuel Outumuro y otros autores. Asimismo, se podrán comprar las tradicionales rosas del día de Sant Jordi en beneficio de los proyectos de la Fundación y se ofrecerá un vermut de cortesía de la marca Fot-li. al mediodía.

Para más información: https://fundacionpsv.org

Barcelona se prepara para la vanguardia fotográfica con el Experimental Photo Festival

La sexta edición del Experimental Photo Festival regresará a Barcelona en julio de 2025, consolidándose como el epicentro mundial de la fotografía experimental. El festival, cuya semana central será del 23 al 27 de julio, ofrecerá más de 100 actividades para explorar el futuro de la fotografía, abarcando desde lo analógico hasta lo digital, la creatividad y el juego.

Programación amplia y variada
Con el respaldo de la Generalitat de Catalunya y el Ajuntament de Barcelona, el festival contará con 68 talleres, 18 conferencias y 21 exposiciones gratuitas. Se espera la asistencia de más de 8.000 visitantes, quienes podrán disfrutar de las exposiciones. Además, más de 600 personas participarán en los talleres impartidos por 61 artistas internacionales.
Los asistentes tendrán la oportunidad de aprender sobre innovadoras fronteras de la fotografía experimental y debatir sobre ellas. El festival, organizado por la asociación cultural sin ánimo de lucro del mismo nombre, se distingue por su enfoque multidisciplinar, que explora las conexiones entre la fotografía y otras disciplinas artísticas como el cine, la pintura y la música.
Las actividades se llevarán a cabo principalmente en el Centro Cívico Pati Llimona y en el Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya.
La programación detallada está disponible en la página web oficial del festival. Además, el festival incluirá tres visionados de porfolios y una Residencia Artística Experimental de diez días. El festival tendrá un primer comienzo con la inauguración de las exposiciones gratuitas y el Primer Encuentro Internacional de Festivales de Fotografía, que tendrán lugar del 4 al 6 de julio.

Para más información: https://www.experimentalphotofestival.com/