Revista FV - Fotovídeo Actualidad

Premios Ortega y Gasset de periodismo digital y gráfico 2013

Premio periodismo digital a Juan Ramón Robles (Madrid, 1987), galardonado por el vídeo grabado durante las protestas del 25 de septiembre de 2012 de las cargas policiales en el interior de la estación de Atocha, en Madrid. Según el jurado: “la importancia que el periodismo ciudadano ha adquirido en los últimos años. Este vídeo es la mejor imagen del estallido social del pasado mes de septiembre, y demuestra cómo las cámaras de los ciudadanos llegan a veces donde no pueden los medios audiovisuales”.

Premio periodismo gráfico a Emilio Morenatti (Zaragoza, 1969), fotógrafo de la agencia Associated Press, por una imagen tomada en Barcelona durante la huelga general del 29 de marzo de 2012. En la fotografía aparece la reacción de la dependienta de un comercio ante los destrozos causados durante una manifestación. El jurado ha destacado que es una imagen que produce: “emoción. Es terrible. Al observarla uno siente el miedo de la dependienta. Además, es la imagen de la otra cara de los incidentes, la que sufre la ira de los violentos”.

Como vemos en el pasteleo del jurado, han intentado dar una cal y otra de arena, premiando el vídeo de los abusos de la fuerzas de seguridad del Estado y la foto de los efectos de acciones grupos de violentos desorganizados y fuera de control.

Para más información: http://premiosortegaygasset.com

FUNDACIÓN MAPFRE: INCLUYE SU COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍA EN EL GOOGLE ART PROJECT

La Fundación Mapfre ha incluido 319 fotografías de su colección en Google Art Project. Esta colección de fotografía se inició en 2007 con la adquisición de la serie Las Hermanas Brown, de Nicholas Nixon, un estudio sobre el tiempo que el artista realiza desde 1975 y del que la Fundación posee la colección completa, compuesta por 37 obras. Los artistas de la colección presentes en el Art Project son Robert Adams, Eugene Atget, Joan Colom, Lee Friedlander, Graciela Iturbide, Helen Levitt, Anna Malagrida, Garry Winogrand y el mencionado Nicholas Nixon.

Las obras se pueden buscar en el Google Art Project por el nombre del artista, la obra de arte, el tipo de arte, el museo, el país, las colecciones o el período de tiempo. A través de Hangouts en Google+ se pueden hacer videoconferencias para hablar de sus obras preferidas y compartir sus conocimientos.
Con la función "Mis galerías" se pueden guardar vistas específicas de cualquiera de las obras de arte y construir así una galería personalizada. También se pueden añadir comentarios a cada obra y toda la galería se puede compartir.

Art Project es el resultado la cooperación entre Google y 151 colaboradores de arte de 40 países. Esta experiencia artística en la red nace de la combinación de diversas tecnologías de Google y de la información proporcionada por sus colaboradores de museos. Verdaderamente muy pocas personas tienen la posibilidad de visitar todos los museos y de ver todas las obras de arte que les pudieran interesar pero ahora 30.000 obras de arte, que engloban desde la escultura a la arquitectura y los dibujos, están completamente accesibles. No es como estar en el museo, pero es mejor que nada.

Para más información: http://www.googleartproject.com/es/

Fotogenio 2013

Fotogenio se constituye de una serie de actos culturales fotográficos organizados por el Ayuntamiento de Mazarrón (Murcia), cuya 7ª edición, del 31 de mayo al 2 de junio, será un de los mayores encuentros de fotografía en España para profesionales y aficionados. Un acontecimiento en torno a la fotografía para hacerse eco de las nuevas tendencias, incorporando en su programación disciplinas como el vídeo y la fotografía con el teléfono móvil. Pero que, sin olvidar los orígenes, recogerá en esta nueva edición grandes pinceladas sobre antiguas técnicas de fotografía analógica, como la charla sobre el colodión húmedo y la fotografía con cámaras de placas, que tendrán lugar el viernes por la tarde de la mano del fotógrafo Primoz Bizjak (véase la edición impresa de FV 171), paralelamente a otras actividades para lo que se contará con los fotógrafos Chema Madoz, Gervasio Sánchez, Antonin Kratochvil, Outomuro, VuThéara Kham y Cristina García Rodero, entre otros.

Para más información: www.fotogenio.net

KODAK/SAMSUNG: ALIANZA EN EL MERCADO DE LA IMPRESORAS DE INYECCIÓN DE TINTA

Samsung Electronics ha comenzado la venta en Europa de impresoras de inyección de tinta para consumidores bajo su propia marca, las cuales incorporarán las tecnologías de las actuales impresoras y del sistema de inyección de tinta de Kodak. Hasta ahora, Samsung no había estado presente en este segmento de mercado. Alemania es el primer país donde se comercializarán las nuevas impresoras Samsung, para seguir progresivamente por el resto de los países de Europa.

Un portavoz de Kodak ha declarado que "se trata de una colaboración entre dos grandes marcas", que beneficia a ambas partes. "Samsung puede aprovecharse de la tecnología líder de Kodak y de sus conocimientos de la imagen, para iniciar su negocio de impresoras de inyección de tinta. Y Kodak puede seguir ampliando su negocio. Se trata de una victoria para ambas partes".

No se han desvelado las condiciones del acuerdo de colaboración entre las dos compañías, pero dada la difícil situación económica que atraviesa Kodak en este momento, se especula que podría ser muy beneficiosa para Samsung y que bien pudiera ser "el inicio de una buena amistad". ¿Será Samsung la tabla de salvación a la que se agarre Kodak para salir del atolladero? Veremos.

Annie Leibovitz: premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2013

El jurado del premio Príncipe de Asturias ha acordado conceder el de de Comunicación y Humanidades 2013 a la estadounidense Annie Leibovitz, que según el jurado:

" ha sido una de las dinamizadoras del fotoperiodismo mundial y es una de las fotógrafas más respetadas en Europa y América. Tras una etapa como reportera que finalizó en la Guerra del Líbano, ha firmado decenas de portadas de las revistas más prestigiosas y se ha consagrado con instantáneas y retratos que reflejan una época de la política, la literatura, el cine, la música y el deporte a través de sus protagonistas.

Leibovitz ha expuesto su obra fotográfica en las principales galerías y museos de ciudades emblemáticas del mundo. Nixon en el momento de abandonar la Casa Blanca, John Lennon horas antes de ser asesinado o el histórico retrato de la reina Isabel II, son sólo una pequeña muestra de su reconocida obra gráfica"

Para más información: http://www.fpa.es/

Ha muerto Jean-François Leroy, fundador de Visa pour l’Image

Jean-François Leroy, fundador y director histórico de Visa pour l’Image, el principal festival internacional de fotoperiodismo, ha muerto el 31 de agosto de 2026 en París, a los 69 años, víctima de un cáncer que padecía desde hace más de un año. Su muerte se produce en plena celebración de la 38.ª edición del festival que cofundó en Perpiñán en 1989 y al que dedicó casi cuatro décadas de su vida.
Por primera vez en casi 40 años, no estuvo presente en la inauguración del festival el pasado sábado 29 de agosto. Aunque su enfermedad le impedía asistir, había participado “de principio a fin” en la preparación de esta edición, según ha explicado Delphine Lelu, directora de Visa pour l’Image.

El alma de Visa pour l’Image
“Es el alma de este festival”, afirmó Delphine Lelu al dar a conocer su muerte. “Desde la primera edición, en 1989, Leroy sostuvo el proyecto con una energía y una determinación que convirtieron Perpiñán en un punto de encuentro imprescindible para la comunidad internacional del fotoperiodismo”.
El festival nació a finales de los años ochenta, impulsado por el Ayuntamiento de Perpiñán, apadrinado por la revista “Paris Match” y su director Roger Thérond (1924-2001). Lo que comenzó como una iniciativa cultural para prolongar la temporada estival terminó por convertirse en una cita mundial para fotógrafos, editores, responsables de medios y público.
de octubre.

Una vida dedicada a mirar y hacer mirar
Antes de convertirse en director Visa pour l’Image, Leroy había trabajado como fotógrafo para la agencia Sipa Presse. Gracias a esa experiencia conocía de primera mano las dificultades y exigencias de la profesión y, sobre todo, el valor de una imagen capaz de dar testimonio de una realidad.
El fotógrafo franco-iraní Reza (véase FV 241) lo definió como el anfitrión de “este lugar de encuentro de la tribu de los fotoperiodistas”. Su influencia, señaló, había sido enorme: “Tuvo un gran impacto en el oficio del fotoperiodismo” y contribuyó a revelar numerosos talentos internacionales.
También la Agencia France-Presse ha destacado su “singular instinto” para detectar y revelar nuevos talentos y lo recordó como un “incansable defensor del fotoperiodismo”.

Lo real contraataca
La edición de 2026 de Visa pour l’Image se celebra bajo el lema “Lo real contraataca”, una declaración de principios ante la proliferación de imágenes generadas o manipuladas mediante inteligencia artificial.
Frente a la velocidad y la facilidad con que pueden fabricarse imágenes falsas, Leroy reivindicaba el trabajo paciente del fotógrafo sobre el terreno: su tiempo, sus costes, su presencia física y su responsabilidad ante aquello que fotografía.
El festival defiende así una idea que resume buena parte de su legado: cada imagen expuesta debe estar documentada, fechada y firmada. En un momento en que distinguir lo verdadero de lo fabricado resulta cada vez más difícil, la fotografía de prensa debía reivindicar precisamente aquello que la hace periodismo: su vínculo con la realidad.

LA FABRICA ABRE UN NUEVO ESPACIO

El 20 de mayo del presente año, 2013, La Fabrica (Alameda 9 de Madrid) se convetirá en un centro abierto al público en el que se realizarán diversas actividades. Se trata de un espacio de 400 metros cuadrados dedicado a la cultura que contará con dos plantas con una librería, una galería de arte, una zona de formación y una gastroteca, en uno de los barrios más activos de Madrid, muy próximo a los museos del Prado, Thyssen-Bornemisza y Reina Sofía, junto a CaixaForum.

Para más información: www.lafabrica.com

In Memoriam Duane Michals (1932-2026)

La desaparición del cuerpo mortal de Duane Michals —falleció en Nueva York el pasado 9 de junio de 2026— no representa simplemente el desenlace final de una biografía, sino la conclusión de una de las rebeliones estéticas más profundas de la fotografía del siglo XX. En un ecosistema fotográfico históricamente centrado en el momento decisivo y la realidad documental, Michals emergió como un heterodoxo iconoclasta.
Nacido en McKeesport (Pensilvania, EE. UU.) en 1932, en el seno de una familia de origen checo —como su paisano Andy Warhol (1928-1987)—, formada por John y Margaret Mihal, su existencia misma fue un acto de resistencia frente al destino; su madre, soltera y embarazada a los 19 años, estuvo a punto de abortar. La tesis central de su trabajo artístico fue una subversión del medio: la cámara no debía ser un espejo de lo externo, sino un bisturí para lo invisible. Michals no captaba realidades; orquestaba pensamientos, para establecer que la verdadera imagen no es la que se exhibe en el papel, sino la que se revela en la consciencia. Esta sensibilidad, paradójicamente muy refinada, hundía sus raíces en el silencio industrial de su Pensilvania natal.
Duane Michals fue el arquitecto de una fotografía que dejó de ser ventana para convertirse en espejo retrovisor del alma. Su vida, marcada por la lealtad inmarcesible hacia el amor de su vida, el arquitecto Fred Gorree (1931-2017) —con quien compartió 57 años de convivencia y a quien cuidó amorosamente durante los últimos años de su vida marcados por el párkinson y el alzhéimer— y por una autonomía financiera sustentada en sus trabajos comerciales, le permitió mantener intacta su integridad artística. Comprendió, como pocos, que la técnica es secundaria ante la urgencia de narrar lo inefable. Michals no se limitó a documentar el mundo: lo cuestionó, lo expandió y, finalmente, lo trascendió.
Duane Michals no captaba momentos: inventaba eternidades,esa eternidad en la que se ha fundido ahora para unirse con Fred.