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Imogen Cunningham, en el Thyssen de Málaga
- Publicado el Viernes, 25 Octubre 2024 10:10
El Museo Carmen Thyssen Málaga (calle Compañía 10, Málaga) ha inaugurado la exposición temporal “Imogen Cunningham. Esencias”, la cual sumerge al espectador en el universo visual de una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX. Hasta el 19 de enero de 2025, y a través de una treintena de obras pertenecientes a la Colección José Luis Soler Vila, la muestra explora la fascinación de Imogen Cunningham (1883-1976)por las formas esenciales de la naturaleza, estableciendo un diálogo profundo entre cuerpos desnudos y plantas.
Un diálogo entre cuerpos y plantas
La muestra ofrece un recorrido por la obra más representativa de los años veinte y treinta de la artista estadounidense Imogen Cunningham, conocida por su mirada sin prejuicios y su búsqueda de la belleza en lo cotidiano. Cunningham logró captar la esencia de la naturaleza y del cuerpo humano con una sensibilidad muy personal. Sus fotografías, caracterizadas por una técnica depurada y una composición minimalista, revelan una artista que supo trascender las convenciones y prejuicios de su época respecto a una mujer haciendo fotos de desnudo.
La exposición establece un diálogo entre las fotografías de cuerpos desnudos y las de plantas, revelando la conexión profunda que la artista era capaz de establecer entre ambos elementos. A través de sus imágenes, Imogen Cunningham invita a reflexionar sobre la naturaleza como fuente de inspiración y sobre la belleza del cuerpo humano en todas sus formas. Algo que ya hizo Robert Mapplethorpe, quien afirmó que fotografiaba flores porque eran los órganos sexuales de las plantas.
Colección José Luis Soler Vila
La exposición “Imogen Cunningham. Esencias” ha sido posible gracias a la colaboración entre el Museo Carmen Thyssen Málaga y la Fundació Per Amor a l’Art, que custodia la Colección José Luis Soler Vila. Esta colección, formada por obras de arte abstracto y fotografía, es una de las más importantes de España.
Para más información: https://www.carmenthyssenmalaga.org/
La exposición “1502 personas cara a la pared”, de Santiago Sierra, en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo
- Publicado el Viernes, 27 Septiembre 2024 15:37
El Museo Centro de Arte Dos de Mayo del madrileño municipio de Móstoles (Avda. Constitución, 23) acogerá entre el 28 de septiembre de 2024 y el 2 de febrero de 2025 la exposición fotográfica “1502 personas cara a la pared”, del artista contemporáneo Santiago Sierra (Madrid, 1966).
Retratos inversos
Esta exposición, la primera individual del artista en una institución madrileña, versa sobre la captación de imágenes de personas puestas de cara a la pared, como si fueran de retratos inversos, donde la identidad del sujeto aparece negada o disuelta. Esta temática es recurrente en la obra de Santiago Sierra. De hecho, en su propio portal de internet, https://www.santiago-sierra.com/, su retrato está realizado de esta forma.
La muestra se articula como un recorrido compuesto de obras realizadas a lo largo de su carrera, desde las más antiguas a las más recientes, “que invita a reflexionar sobre cuestiones como la inmigración, la explotación, la exclusión, la devastación colonial o la guerra”.
Para más información: https://ca2m.org
“Autopsia del espectáculo”, de Weegee, en la Fundación Mapfre Madrid
- Publicado el Miércoles, 18 Septiembre 2024 13:40
El otoño empieza en la Fundación Mapfre Madrid (Paseo Recoletos 23) con tres exposiciones interesantísimas para los amigos del arte: “Paul Durand-Ruel, Y los últimos destellos del impresionismo”, “31 mujeres, Una exposición de Peggy Guggenheim” y la que nos ocupa aquí, “Autopsia del espectáculo”, dedicada al fotógrafo norteamericano Weegee, de origen austriaco. Todas ellas se podrán ver en la sede de la Fundación hasta el 3 de enero de 2025.
Weegee
Arthur H. Fellig, más conocido por su sobrenombre de “Weegee” (fonéticamente ouija y si quieren saber por qué lo podrán leer en el próximo número de nuestra revista impresa, FV 297), nació en 1899 en una localidad que hoy se conoce como Zólochiv y que pertenece a la actual Ucrania, pero que entonces formaba parte de Imperio Austrohúngaro. Con diez años emigró junto con su familia a Estados Unidos, donde acabaría por hacerse un afamado fotógrafo de sucesos.
De los muertos a las caricaturas
La exposición de la Fundación Mapfre no se centra sólo en su bien conocido trabajo como fotógrafo de sucesos en la ciudad de Nueva York, durante los años treinta y cuarenta, sino también en su posterior etapa de caricaturas fotográficas, que es mucho más desconocida, y que desarrolló hasta su fallecimiento en 1968.
En palabras de Clément Chéroux, comisario de la muestra y director de la Fundación Cartier-Bresson: “Quería mostrar juntos a los dos Weegee que parecían irreconciliables, el que va de la ‘straight photography’ a las caricaturas. Algo así como tener en un mismo cuerpo a Walker Evans y Man Ray”. La conclusión del comisario es que Weegee tuvo siempre una visión de espectáculo, tanto en sus fotos de sucesos como en sus caricaturas fotográficas de famosos, y es lo que se analiza en esta exposición.
Para más información: https://www.fundacionmapfre.org
“Historias de Deporte” del National Geographic, en el parque del Retiro
- Publicado el Lunes, 23 Septiembre 2024 17:10
Hasta el uno de diciembre de 2024, se podrá contemplar en el Paseo de Coches (cuyo nombre oficial es Paseo del Duque de Fernán Núñez) del parque del Retiro de Madrid la exposición “Historias de Deporte”, organizada por el National Geographic. Según los organizadores se trata de “un viaje a través de la fotografía en el deporte como elemento de superación y pertenencia”.
Una vistosa panorámica de la fotografía en el deporte
Un total de 82 imágenes, impresas en grandes paneles, serán exhibidas en el Paseo de Coches del Retiro, a la altura del antiguo Florida Park. En todas ellas, que son de una gran belleza e impacto, se muestran diferentes disciplinas deportivas a lo largo del tiempo -la más antigua es de 1880- y del espacio, por haberse captado por todo el mundo.
Así, se pueden ver fotos que van desde el baloncesto y el fútbol a la escalada, pasando por el buceo, el montañismo o la equitación, así como también deportes tradicionales españoles: los “castellers” en Cataluña o “harrijasotzea” (levantamiento de piedras) y “arraunketa” (remo) del País Vasco.
Entre todas las fotos expuestas sólo hemos podido constatar la presencia de dos imágenes de Tino Soriano, pero ninguna más de algún otro fotógrafo español.
Para más información: www.nationalgeographic.es
#NatGeoHistoriaDeDeporte
“Retratos periodísticos”, en la Galería Nikon de Madrid
- Publicado el Miércoles, 18 Septiembre 2024 13:38
Hasta mediados del mes de noviembre de 2024 se podrá ver en la Galería Nikon de Madrid (Reina Mercedes, 7) la exposición “Retratos periodísticos”, con imágenes de César Lucas Abreu, Sofía Moro, Mónica Ochoa, Tania Sieira y Jesús Umbría.
El retrato periodístico
El género del retrato periodístico se encuadra dentro del fotoperiodismo y se centra en los protagonistas de los principales acontecimientos noticiosos o relevantes. Así, por la exposición de la Galería Nikon de Madrid, que recorre un arco temporal muy amplio, se mueven desde políticos a artistas, pasando por empresarios y literatos. Todos ellos con una elevada importancia periodística, bien en fotos de época, bien actuales, donde nos muestran quiénes fueron.
Recuerdo emotivo
La presentación de la exposición estuvo a cargo de su comisario, Bernardo Paz, mientras que Nikon estuvo representada por Antonio Buitrago y Elías Delgado, Manager Bussines and Planning Department de la firma.
Resultó muy emotivo el recuerdo a César Lucas Abreu, quien falleció de cáncer en 2020, a los 53 años, especialmente por la presencia de su padre, el mítico fotógrafo César Lucas.
Éxito de una iniciativa española
Según nos informó Elías Delgado, la iniciativa española de la galería, especialmente centrada en el fotoperiodismo, ha sido muy valorada por Masahiro Horie, presidente de Nikon Europe. Como ya informamos aquí, Horie estuvo presente personalmente en la galería de Madrid con motivo de la inauguración en febrero de 2024 de la exposición “Ocho mujeres”, que reunió obras de Isabel Azkárate, Josefina Blanco, Belén Díaz, Sofía Moro, Begoña Rivas, Jessica Rojas, Tamara Rozas y Ana Ruiz.
Para más información: www.nikon.es
“El compromiso fotográfico”, en el Centre del Carme de Valencia
- Publicado el Lunes, 23 Septiembre 2024 17:08
El Centre del Carme de Cultura Contemporània (calle de Museo 2, Valencia) ha inaugurado una exposición que reúne obras de grandes maestros de la fotografía, incluidos Josep Renau, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Andy Warhol y José Iranzo (“Anzo”). La muestra, titulada “El compromiso fotográfico”, explora cómo estos artistas utilizaron la cámara para denunciar injusticias sociales y documentar momentos históricos clave. Se podrá ver hasta el 8 de diciembre de 2024.
ValenciaPhoto
Organizada en el marco del Festival Internacional de Fotografía y Debate ValenciaPhoto, esta exposición presenta una selección de imágenes procedentes del Museu d'Art Contemporani de Vilafamés (Castellón), que abarcan desde el fotoperiodismo de guerra de Robert Capa a los fotomontajes políticos de Josep Renau. Las obras aquí reunidas realizan un recorrido por la historia de la fotografía y su papel como herramienta de transformación social.
El comisario de la exposición y director de ValenciaPhoto, Nicolás Llorens, ha destacado la importancia de la fotografía como medio para generar conciencia y promover el cambio: “Esta muestra nos invita a reflexionar sobre el poder de la imagen y su capacidad para movilizar a las personas”.
Para más información: www.consorcimuseus.gva.es/centro-del-carmen
Jacques Henri Lartigue y André Kertész, en Centre Internacional de Fotografia Toni Catany
- Publicado el Lunes, 16 Septiembre 2024 14:07
Hasta el 29 de septiembre de 2024 se puede ver en el Centre Internacional de Fotografia Toni Catany (Carrer del fotògraf Toni Catany 2, Llucmajor, Mallorca) la exposición “Jacques Henri Lartigue y André Kertész, un pas al costat”.
Un gran recorrido la fotografía del siglo XX
Esta exposición, que se pudo ver por primera vez en el Espace Richaud (Versalles, París) en 2023, se compone de de 150 fotografías distribuidas en trece secciones: “Jacques Henri Lartigue (1894-1986): los inicios”, “André Kertész (1894-1985): el fotógrafo errante”, “Lartigue, primer acto (1920-1940)”, “Cita en el MoMA (1963): el reconocimiento”, “Kertész y las vanguardias (1925-1936)”, “Cita en el MoMA (1964): cada uno a su vez”, “Kertész en Nueva York”, “El Lartigue profesional”, “El Kertész liberado”, “El Lartigue contemporáneo”, “Secuencias”, “Diálogos” y “Los últimos años”.
Dos artistas en diálogo
Estos grandes fotógrafos franceses, Jacques Henri Lartigue (1894-1986) y André Kertész (1894-1985), están considerados como el gran maestro de la instantánea inventor del fotoperiodismo y exponente de la fotografía reflexiva, respectivamente. La contraposición de las obras de ambos artistas coetáneos permite estudiar lo que tienen en común y lo que les diferencia a la hora de entender la fotografía.
Para más información: https://fundaciotonicatany.cat/
El Centro Internacional de Fotografía Toni Catany expone “Viaje a un mundo olvidado”, de Jordi Esteva
- Publicado el Jueves, 19 Septiembre 2024 10:48
Desde el 20 de septiembre de 2024, hasta el 25 de mayo de 2025, el Centro Internacional de Fotografía Toni Catany (Carrer del fotògraf Toni Catany 2, Llucmajor, Mallorca) acogerá la exposición de Jordi Esteva “Viaje a un mundo olvidado”, cuya comisaria es Laura Terré.
Antropología poética
Se trata de una exposición retrospectiva que recoge el trabajo del fotógrafo, cineasta y escritor Jordi Esteva (Barcelona, 1951) y que comprende diferentes temáticas y entornos, desde Bangladesh a Colombia pasando por Yemen, Egipto, Marruecos o Costa de Marfil. La exposición deja una clara constancia del talento de este nómada por vocación, que se expresa tanto mediante la imagen como de la literatura. Componen la muestra un centenar de fotografías y cuatro audiovisuales.
Para comprender mejor la obra de este singular autor, recomendamos la lectura de sus libros de memorias y reflexiones “El impulso nómada” y “Viaje en un mundo olvidado”, así como el visionado de sus películas “Retorno al país de las almas”, “Komian”, “Socotra, la isla de los genios” e “Historias del cabo Corrientes”. Si los libros de Jordi Esteva son literatura, su obra fílmica es pura poesía y sus imágenes fotográficas tienen fondo y forma, por lo que podríamos definirlas como antropología poética.
Para más información: https://fundaciotonicatany.cat/
Visa pour l'Image 2024
- Publicado el Viernes, 06 Septiembre 2024 07:31
Desde el 31 de agosto al 15 de septiembre tendrá lugar en la ciudad de Perpiñán (Francia) la 36 edición de festival internacional de fotoperiodismo más importante del mundo, Visa pour l'Image.
Grandes retrospectivas
Este año, el festival acogerá cuatro retrospectivas de algunos de los nombres más importantes del fotoperiodismo mundial: la estadounidense Paula Bronstein, el iraní Alfred Yaghobzadeh, el holandés Ad van Denderen y el español Emilio Morenatti. Cada fotógrafo explora temas como la guerra y la emigración a través de diferentes países y periodos de tiempo.
Exposiciones muy variadas
Son varias las exposiciones de esta edición que se centran en los conflictos, tanto nacionales como internacionales. Corentin Fohlen (Francia) explora la escalada de violencia de las bandas en Haití. Por su parte, John Moore (EE. UU.) registra los efectos de la represión del gobierno de Ecuador contra la violencia de las bandas y el tráfico de drogas. A mayor escala, Sergey Ponomarev (Rusia), Afshin Ismaeli (Norueba) y Anastasia Taylor-Lind (Suecia/Reino Unido) —ganadora de la Beca Canon 2023 para Fotoperiodistas Femeninas— se centran en los conflictos actuales de Palestina, Afganistán y Ucrania, respectivamente. Cada uno de ellas retrata la vida cotidiana de las personas y su resiliencia mientras se enfrentan y tratan de sobrevivir en las desgarradoras condiciones de la guerra. Por su parte Cinzia Canneri (Italia), ganadora del Premio Camille Lepage 2023, ha cubierto la guerra en la región de Tigré, al norte de Etiopía, centrándose principalmente en las víctimas de la violencia sexual que perpetran ambos bandos en conflicto.
Crisis humanitarias
Los fotógrafos de esta edición del festival también se han ocupado de diversas crisis humanitarias. Durante más de una década, Karen Ballard (Estados Unidos) ha registrado la evolución de Venice Beach (California, EE. UU.), que ha pasado de ser una comunidad próspera y una atracción turística muy popular a convertirse en un lugar de acampada para indigentes y experimentar los primeros signos de gentrificación. Por su parte, Gaël Turine (Bélgica) ha explorado la crisis de opiáceos en Estados Unidos centrada en el consumo de la llamada “droga zombi” en el barrio de Kensington, Filadelfia (EE. UU.). Alejandro Cegarra (Venezuela) expone a los malos tratos a los que se enfrentan los inmigrantes centro y sudamericanos en busca de asilo en Estados Unidos, a pesar de las políticas más estrictas aplicadas por los gobiernos estadounidense y mexicano. Francisco Proner (Brasil) pone de relieve cómo la destrucción del medio ambiente afecta a la vida humana explorando las consecuencias de la minería en tres ciudades brasileñas.
Mucho más
Éstas son sólo algunas de las veintiséis exposiciones programadas durante el festival. Además de otras muestras, el festival también acogerá seis proyecciones nocturnas y repartirá más de 100.000 euros en premios. También contará con visionado de porfolios, entrega de premios, talleres y otras actividades.
Para más información: https://www.visapourlimage.com/
